viernes, 23 de diciembre de 2011

MONOCROMÍA

Con el acrílico acuarelado, es decir bastante fluido, se consiguen modelados muy atractivos. Es necesario partir del color saturado e ir fluidificando. Nos podemos apoyar lógicamente en el blanco, para aportar luz. En acuarela no debiéramos hacerlo, pero en un caso como este, tratándose de acrílico, no hay problema.
La obrita ha sido elaborada por Ulla Walther, siguiendo unas pautas similares a las marcadas por un conocido y prolífico pintor, que cuenta hoy con gran predicamento; ya que la preparación del soporte con gesso ha seguido esa línea tan extendida y resultona de marcas y nervaduras.



miércoles, 21 de diciembre de 2011

RESTREGADOS

En la clase de acuarela de los miércoles, estamos tratando de perfeccionar las descargas semisecas tipo restregado, (tan valoradas en esta técnica).
En la obra de abajo, Cristina ha tomado también en consideración la atemperada gama cromática basada en los dos amarillos nápoles.
Al finalizarla, la inclusión del azul cerúleo le ha aportado mayor profundidad y lirismo.


Se ha tratado sobre todo de un ejercicio dibujístico, fundamentado en la perspectiva cónica de un solo punto de fuga; y de pasada, hemos hablado de las "aberraciones" que provoca la cámara fotografíca.

domingo, 18 de diciembre de 2011

COMPONER-DISPONER

En alguna entrada anterior he hablado de composición. En la acuarela de abajo el esfuerzo ha ido en tal sentido, ya que tanto en las clases de acuarela como en las de acrílico, estamos ultimamente enfrascados en tomas del natural.
Esta composición tan clásica, nos obliga a pensar y repensar la ubicación de cada pieza en el pouzle total, y en poner de manifiesto los criterios de unidad, equilibrio, ritmo... y la importancia de las sombras y los espacios vacíos.
Pongo a continuación las secuencias que he seguido:



Amarillos y siena natural, como es tan común en toda acuarela.








Introducimos los colores más vivos, enriquecemos, y creamos interferencias entre las formas y los vacíos. Vamos a apoyarnos en un efecto de reflejos sobre el plano horizontal que soporta los elementos.



Trabajamos con el gris de payne casi todos los contornos, pero alternándolo con violeta y azul ftalo.

En este punto más de un acuarelista dejaría la obra por concluida, pero vamos a continuar con un tratamiento de pincelada suelta, corrigiendo y texturando al mismo tiempo. Hay que hacerlo con pinceladas casi secas, rotas, casi garabateando con la paletina, entramos en la fase de "machacamiento" si nos excedemos.


En esta penúltima sesión me he excedido en algunos oscuros, aún faltan las extracciones, y como puede apreciarse en la acuarela terminada, que aparece en primer lugar he oscurecido el lateral derecho del rincón, ya que la luz predominante procede de la derecha.

La mayor dificultad ha radicado en meter en vereda al difícil papel satinado, la inmensa mayoría de los acuarelistas le temen como a un apestado, y con razón.

Se pueden agrandar pinchando encima.









jueves, 15 de diciembre de 2011

Otro, cualquiera, yo mismo.

Cuando se mira en el espejo aparece la remota mirada de lo que fuimos: el niño que salía de la escuela y se perdía en la tarde lluviosa de invierno, los amigos que lloramos y que se fueron a la desconocida tierra que nos aguarda, la renuncia a lo que amamos y se recuerda cada día, una plaza solitaria hasta la que llegaba (dulces afileres sobre la carne sometida) la música que hacia eterno el tiempo, el mendigo con el que nos cruzamos y nos hizo temblar el corazón, una vieja alameda por la que los pájaros brillaban en su trino, la larga noche y la alta luna en la ventana, la delicada aspereza del membrillo, un desconocido que, aferrándose a los recuerdos, vaga y cree serse diluyéndose en el tiempo.

Otro, cualquiera, yo mismo, mientras espera el negro reverso del espejo.

viernes, 2 de diciembre de 2011

MONTAÑAS- 2

En la entrada anterior, Emilio ha desglosado el proceso de actuación en torno a un roquedo, desde la óptica del acuarelista.
Subo esta, recién salida del horno, que viene a completar el ejercicio citado.
Los buitres y el arbolillo que he introducido nos pueden dar idea de proporcionalidad y escala.
El referente es una foto tomada recientemente en la Cañada de Juan Inglés:Istán, (Málaga).
Se puede agrandar.







Acuarela de 32x41 Papel Arches 300 gs. grano fino

miércoles, 30 de noviembre de 2011

EJERCICIO DE PAISAJE EN TRES PLANOS: Montañas (30-11-11)

Hola a tod@s:
Subo a petición de Evaristo el último ejercicio realizado en clase.
La redacción es de Cristina y las fotos mias.

EJERCICIO DE PAISAJE EN TRES PLANOS: MONTAÑAS (30-11-11)

- Con respecto al dibujo a lápiz tener en consideración el diferente tratamiento que hay que dar en cada plano:

El plano de primer término debe conseguir enfatizar las aristas de las rocas, los efectos cortantes y los claroscuros. Para ello el trazo del lápiz debe ser a modo de descarga y con trazo nervioso. En la composición, buscar un par de planos principales, realizando reiteraciones para crear ritmos. Siempre habrá que tener en cuenta el comportamiento de la naturaleza, la erosión ….para que tenga un resultado realista ( de ahí la importancia del conocimiento para la posterior aplicación a cualquier cosa) .

El plano de segundo término se resolverá con un simple garabateado, y algo de irregularidad en el contorno.

El tercer plano tendrá un contorno liso, y se trazarán unas verticales suaves para dar sensación de lejanía.

- Realización de la acuarela:

Para el cielo, se hará una aguada con cerúleo, que invadirá toda la zona montañosa excepto el primer plano, y con papel se absorbe en determinadas zonas donde se desee que haya más aporte de luz.

Para las montañas de fondo, se aplicará de manera uniforme una aguada con ocre, que vendrá a enriquecerse en las zonas de sombra con azul y violeta, y en la parte inferior puede añadirse algo más de oscuridad con restos de paleta. En semihúmedo aplicaremos agua en las zonas de máxima luz, dejando crear un efecto aureolado de gran belleza. Esto puede hacerse en las vertientes donde da directamente la luz en la montaña.

Para el plan intermedio, se aplicará a modo de descarga el pincel de lengua de gato ( a ser posible) con las siguientes tonalidades: ocre + siena + brun Van Dyck, dejando que se mezclen en el papel, pero dejando intersticios para la aplicación de otros tonos como el verde cinabrio y el azul ultramar. La descarga del pincel será más pequeña en la parte superior para dar sensación de vegetación.

A continuación la acuarela de Evaristo en esta fase.



En el primer plano de rocas, a la manera de David Bellamy , se aplicará primero un mancha total como color base, que puede ser ocre, gris payne….. que se procederá inmediatamente a absorber con papel en las zonas de máxima luz. Se añadirá un enriquecimiento de color en ciertas partes con verde ( para crear efectos de verdín) , con rojo Venecia……. en húmedo para que vaya integrando con el color de base. Para enfatizar las zonas de máxima oscuridad (las grietas de las rocas), se descargarán con el pincel redondo, y se realizará un modelado con agua en las zonas de sombra de las rocas para generar un efecto envolvente. Es interesante hacer un pequeño arrastre en oblicuo con el pincel tumbado para crear riqueza de ritmos y movimiento.

Y a continuación los resultados.

Por orden de aparición las autoras son: Cristina, Maria y Mari Carmen

Espero que os haya gustado.

Saludos.

Emilio.

viernes, 18 de noviembre de 2011

PAISAJE OTOÑAL

Este es el último de los paisajes que ha salido de manos de Ulla en la Clase de Acrílico. El tratamiento del cielo, le ha traído quebraderos de cabeza; finalmente parece que ha encajado con las lentas aguas estancadas.
Ha sido resuelto en unas tres sesiones, con sus consiguientes aportes en casa, y es que Ulla es de las que trabajan por su cuenta, hasta el extremo de que algunas obras... las trae casi acabadas.



jueves, 17 de noviembre de 2011

EROSIONES

En clase de acuarela ha tocado esta vez hablar de erosiones. No de lo erosionada que está la economía, sino de las deformaciones, a veces caprichosas, que el terreno sufre cuando la capa vegetal lo deja sin protección.
Cristina, ha aprovechado, para ubicar la hacienda de Quinto.


















Por su parte, Mari Carmen Torralva se ha decantado por una panorámica distinta y distante de la que habíamos previsto

sábado, 29 de octubre de 2011

PATRICIA PREMIADA


Nuestra querida amiga Patricia Cusadiano, ha conseguido en la mañana de hoy sábado, alzarse con el Premio de Pintura Montequinto. Enhorabuena Patri.



La obra, inspirada en los pinares del Parque es un óleo, de factura suelta y sugerente




Que siga la racha, te lo mereces por tu esfuerzo y dedicación guapetona.


Frente a los pesares cotidianos, la vida nos regala también momentos de alegría y euforia.

miércoles, 26 de octubre de 2011

COMPOSICIÓN CON GRANADAS

Mari Carmen Torralva nos ha obsequiado con unas granadas muy sabrosas, propias de este tiempo.

Y de camino, el ejercicio de clase de esta semana las ha tenido en consideración. Este es el suyo:



Estas desenfadadas composiciones, no obstante conllevan un método de trabajo procesual. En el caso que nos ocupa una primera capa subyacente, una segunda fase con pinceladas toscas, saturadas, con desenfreno, donde lo importante es concentrarse en el placer de pintar; y una tercera de control, reposada, extrayendo luces, y aplicando ligeros matices.

Muchas manipulaciones, que tan solo un papel de calidad como el Arches puede resistir.

viernes, 21 de octubre de 2011

LA BARCA

Rosario Moncayo ha finalizado su panorámica.

En primer plano ha situado estratégicamente la barca, logrando una composición atractiva, otras modificaciones como las montañas del fondo han mejorado respecto al modelo . No hay por que conformarse con el referente fotográfico.

miércoles, 19 de octubre de 2011

martes, 18 de octubre de 2011

CAPTURANDO LUZ- 3

En esta ocasión el motivo ha sido capturado en el Puerto de Santa María.
Se convocaba el pasado sábado el Certamen Nacional de Pintura Rápida, y me dejé caer por la localidad. También lo hicieron una cincuentena de pintores, hubo tres premios, pero el que suscribe ni los olió. En fin, será a la próxima.




Acrílico/lienzo 100x100


El deterioro urbanístico de ciudadades como la citada es notorio. La crisis se palpa en la ausencia de pintura y las fachadas desconchadas; algo que sin embargo suele ser fuente de interés para el pintor, por su riqueza de matices y grado de plasticidad.


sábado, 8 de octubre de 2011

COMENZAMOS

Comenzamos el Curso 2011-12.

Como del anterior quedaron hilvanes estamos liquidándolos. Este es el caso de Isabel, quien dejaría la callejuela de arriba casi acabada, y que en un rato ha terminado. Pincelada suelta, cromatismo controlado, factura sugerida... por esta vía continuaremos transitando.

.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Dibujo a tinta



Bueno, os dejo un dibujillo que he hecho a tinta.

sábado, 10 de septiembre de 2011

CAPTURANDO LUZ II

Este acrílico que subo persiste en las pautas de búsqueda de la luz. Lo realicé hace unos dias en una de las callejuelas de Ubrique, con motivo del Certámen de Pintura Rápida.
No se puede negar que por la factura y colorido se trata de una obra ejecutada por el autor del post anterior, y es que el limitar la paleta a media docena de pigmentos es vital para ser medianamente coherente en este tipo de cuadros, dando como resultante una manera de hacer muy similar.


Claro, que el riesgo es el etiquetarse, y caer en la rutina. Habrá que ir virando...

viernes, 2 de septiembre de 2011

CAPTURANDO LUZ



Pronto comenzaremos el nuevo Curso. El Blog ha permanecido inactivo con las calores del estío,esperemos que se reactive con el aporte de unos y otros.





"Por el arco de los carros" Acrílico/lienzo 120x80


Por mi parte subo el que ha sido mi último trabajo en acrílico, con el que he participado en el concurso de "rápida" en Santa Fé, (Granada). Mi obsesión ultimamente va enfocada a la captura de luces y sombras, sin llegar a lo exagerado, algo parecido buscaba en la acuarela de Guadix del 27 de Agosto pasado: www.pintor-evaristo.blogspot.com


sábado, 16 de julio de 2011

NUEVA MOLESKINE

En Fuengirola, hace un par de dias encontré las Moleskine. Por cierto adquirí dos formatos: el apaisado de 13x21 y uno mayor de 21x30, del cuya existencia no tenía conocimiento. La tienda: Góvez. Ya quisiéramos en Sevilla tener una papelería especializada de tal prestancia y contenido.
Enseguida los probé. En el pequeño realicé los dos trabajitos de abajo, un dibujo a estilográfica en un paraje precioso: el Parque de La Paloma de Bealmádena Costa-Arroyo de la Miel.

Y ya en el hotel, bajamos a la piscina y con la mínima paleta y un pincelito del 2, robé estas poses de "giris" en bañador.






En estas minivacaciones he visitado en Málaga el museo Revelló de Toro, muy cerquita del Picasso. No se lo pierdan. Vale la pena.


viernes, 15 de julio de 2011

A vueltas con el Moleskine


Aprovecho esta entrada para mandaros un saludo a tod@s desde Conil, y espero que estéis pasando unas estupendas vacaciones (quien las tenga y quien no pues también).
Y como yo si tengo mi Moleskine pués aprovecho los ratos de playa para pintar cositas, unas veces del natural y otras de fotos que tomo con el móvil.
Os pongo un par de acuarelitas pintadas desde la silla de la playa con un equipo mínimo (cajita de 8 pastillas, un par de pinceles pequeños, un lápiz y un vaso de plástico) y la verdad es que lo estoy disfrutando.
La de la izquierda de las fotos que tomé en la visita a Alcalá y la otra de la desembocadura del rio Roche en el puerto de Conil.
De ambos momentos tengo muchas fotos "pintables" y quien quiera pues se las mando,
Abrazos.


viernes, 1 de julio de 2011

PLUMILLAS

Harto estoy, de buscar una Moleskine de acuarela por Sevilla. Al final cayó un bloc encolado de 13,5x21. Con el mismo, me muevo, buscando temas desde la bici. Algunas cositas van apareciendo.
Son dos plumillas y aguada: equipito mínimo, y tiempo invertido sobre media horita.


. Seguiremos.

No son tan solo para hacer "muñeca", creo que lo mas importante es desbrozar entre tanta información, sintetizar, equilibrar y conseguir una gama tonal aceptable.








miércoles, 29 de junio de 2011

Monotema 2011



Por fin cuelgo algo en el Blog.






martes, 28 de junio de 2011

MONOTEMA V4

Al igual que María, yo también he escogido una zona más concreta de la fotografía y he realizado una versión muy personal del motivo.

sábado, 25 de junio de 2011

Estado del Bienestar.

El pesebre es inmenso y está lleno de alfalfa. A las tres de la mañana, por las calles recién lavadas por el agua a presión, sube un hedor imparable que se esparce entre los ídolos del deporte, los debates televisivos entre descerebrados, los coches de gran cilindrada, los cuerps desnudos en vallas publicitarias, las caras abotargadas en el metro y las medidas de ajuste.

Suena una cantata de Bach, pero el bienestar impide oirla.

jueves, 23 de junio de 2011

MONOTEMA V3

La versión de María sobre el tema de paisajismo, (que nos propusimos el grupo) acaba de aterrizar en el Estudio.

Difiere bastante del resto, debido especialmente a su encuadre y a la eliminación de elementos; es la libertad de elección de cada cual.


La subo, y así incito a otros a que hagan lo propio.





Aprovecho la entrada, para comentar que nos reunimos algunos en La Motilla, la tarde de ayer, se tocaron algunos temas relacionados con los logros de estos cursos, y con la planificación del próximo. Los horarios están ahora en el aire; en espera de que se vayan formando grupos afines a cada técnica. Tan solo el de acuarela, (miércoles mañana), permanecerá inamovible, con sus tres horas de duración.

miércoles, 22 de junio de 2011

APUNTES EN OROMANA

Mañana de calor tela marinera. Cargaditos de bártulos, bajando por el parque hasta el rio Guadaira, buscamos un hueco con vistas al molino, un banco para sentarnos, una sombrita que nos cobije... -quizás estemos ya pidiendo demasiado . Pero bueno, nos cundió la mañana y algunas cosillas salieron. Subo las mias.
Este primer apunte descansa en la distribución de masas, pienso que del mismo se puede extraer una buena acuarela.


El segundo, nada tiene que ver en su factura con el anterior, es más espontáneo y fresco, y sobre todo gestual, todo en húmedo sobre húmedo, casi a vuelapluma, en realidad el uso del pincel fue mínimo, pues utilicé una tablita, con ella desplacé pigmento, arañazos y restregados, es lo que se entiende por un apunte monocromático con notas de color:


Y en el tercero, me preocuparía especialmente el reflejo del agua, de una manera suelta y sugerida, con muy poquita manipulación, pero lo sificiente como para quese diferenciara del resto y adquiriese el aspecto fluido:







Los tres tienen un formato pequeñito, cercano a la octavilla. No hay por tanto que verlos con otra óptica de lo que son: apuntes fugaces que capturan un momento, pero sobre todo una idea.


martes, 21 de junio de 2011

De Cuando Tuve Perros.

De cuando tuve perros y me sacaban al campo, a bebernos la luz de la mañana.

Chica iba delante, olfateando inocentes pájaros o gazapos que, torpes, estrenaban su independencia. De vez en cuando, asegurándose de que todo seguía en orden y que la acompanábamos en su gozo, se paraba, volvía la cabeza, y continuaba con su trotecillo ligero e ingrávido sobre la hierba, aún húmeda de estrellas caídas desde el alto cielo.

En las grandes orejas de Congo, siempre a mi lado, susceptibilidad de perro abandonado, se iban depositando pétalos de flores y la molesta espiga de la avena morisca, cosa que él aceptaba con la indiferencia de un hábito.

Llegábamos hasta estos árboles, parábamos y emprendíamos el camino de regreso.

Fue de cuando tuve perros y aún quedaba lejos el horror de perderlos.

domingo, 19 de junio de 2011

GRAZALEMA

Grazalema, es uno de esos pueblos, "blancos del Sur", que uno no debiera dejar sin visitar. Tiene una pequeña pega: muchas curvas de carretera. Pero cuando uno llega... es tan bello, que se olvidan de inmediato el riesgo y los mareos.





Ayer sábado, participé en el Concurso de Pintura Rápida que organiza su Ayuntamiento; como es de costumbre, no me comí un colín, cerca del centenar de participantes y tan solo tres premios; la acuarela en estos casos suele ser la hermana pobre.

Así que de rabieta la subo al blog, y de camino compruebo el efecto rechazo que la "configuración" parece estar originando en los que intentan hacer comentarios. Tanto Catalina como el que suscribe estamos tratando de subsanar el problema, así pues, el que lea esta entrada, y entienda de las entrañas del Blogger... que nos eche un cable.

viernes, 17 de junio de 2011

UNA ROSA ES UNA ROSA...... Y UN SONETO

Deja que les explique, Catalina
si he pecado de grave intromisión
que aproveche hoy en el blog la ocasión
firmar esta nueva entrada: Cristina.
Para retratar la hermosa menina
por la que sientes sutil devoción,
a los napolitanos tengo afición
salpicando en húmedo, alizarina.
Si al intentar pintar tan singular flor
de sedoso tacto y sublime rareza,
la mas bella entre todas las cosas.
No he sabido reflejar la belleza
de su porte, y tan delicado color...
que me perdone el hada de las rosas.

miércoles, 1 de junio de 2011

Monotema v2



Hola a todos:
Esta es una primera versión que he hecho del tema propuesto por Evaristo.
Para practicar y tomarlo como ejerccio he empleado sólo tres colores:
Azul Indantreno
Oro de quinacridona
Pardo de garanza
Así me obligo a mezclar y a sacar tonos.

martes, 31 de mayo de 2011

ACUARELA FALLIDA, ACUARELA SALVADA

A veces se puede recuperar una acuarela que (como en este caso), ha sido un fiasco.
En la última clase del Parque de la Alquería, "machaqué" en exceso la que aparece en segundo lugar. Y es que no se puede estar a la vez en misa y repicando.


Sin embargo, ya defenestrada, tuve la idea de hacerle unas violentas descargas de últimísima hora, especialmente en los laterales. Cuando llegué a casa, totalmente seca, la metí en la ducha bajo el chorro de agua, y no contento, le largué unas pasadas con un cepillo de raices... y casi desapareció. Esto fue posible, gracias a la capacidad de maltrato que soporta el Arches.


Después, unos ligeros toques para reforzar contrastes... y listo. Vean y comparen. Contento estoy.















miércoles, 25 de mayo de 2011

MONOTEMA: VERSIÓN 1

La propuesta partiría del Grupo de Acuarela de los miércoles-mañaneros.
Se trata de escoger un tema, hacerlo extensible al resto, y que cada cual diera su versión particular y subjetiva sobre el referente.
Una vez determinada la extensa panorámica... que cada uno rechace o añada elementos, le aplique el sector cromático que crea mejor; ponga mas o menos énfasis en unas zonas u otras, y le aplique el tratamiento que sea mas acorde consu idea o su personalidad.
Y todo, para ver y comparar por donde tira cada cual.
Pero como sigue habiendo dudas, me he permitido subir la mía para ver si se despejan:


Acuarela 40x50 /papel Arches 300 grs.
grano fino



Y ahora, coloco el referente, para que se puedan apreciar todas las diferencias que he introducido. Es mi versión. Versión 1. Ahora que el que tenga ganas, disposición y tiempo, suba la suya, y le ponga en el título, MONOTEMA: VERSIÓN...





Dibujo de mi madre



Este es un retratillo de mi madre a tinta. al principio pensaba que con las gafas de sol se veria mas sencillo de realizar, pero cuando lo hice me di cuenta que dar expresión y/o vida a un rostro sin mostrar los ojos tiene también su dificultad

sábado, 14 de mayo de 2011

EXPOSICIÓN DE BELLAVISTA

En la tarde de ayer, celebramos la inauguración de la Exposición del Centro Cívico de Bellavista. Difícil que nadie excuse su aparición, o que se pierda inclusive, para llegar... pero bueno, al final todo salió como estaba previsto. La camaradería, y el afecto se respiraba por doquier.

Con trabajito, nos pusimos todos juntitos, y es que la mesa de los canapés y bebidas en estos casos es tan relevante como las obras, (sobre todo el "rebujito").




Como Ulla está por estos dias en Alemania, era inexcusable el colocarle su obra en preferencia, para que al menos la vea vía Internet.





Igualmente la de Florencio, su jornada laboral le impidió estar con nosotros.


La Exposición, creo que ha quedado en su conjunto bastante presentable. Dada su diversidad en tratamientos y técnicas, se imponía alguna homogeneización, y la hemos conseguido con los formatos de 65x50 y los marcos de haya natural.



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Finalmente subo mis dos obras, junto a la magnífica acuarela de Emilio, que despertaría notable interés entre los visitantes.