viernes, 25 de septiembre de 2009

DE EXPRESIÓN y EXPRESIONISMOS


En el post anterior, Milagros Reinoso hacía referencias a la expresión. Efectivamente, la expresión asociada al rostro y especialmente a los ojos es una baza que da mucho juego en la representación plástica. La mirada frontal, los rasgos marcados, (lo que entendemos por "dureza"), y algunos atributos como las cejas arqueadas y agudas, el cejo fruncido, o las pupilas dilatadas... son proclives a la caracterización expresiva; esto lo saben muy bien quienes se dedican a la ilustración, al manga y por supuesto los graffiteros.
Pero en esta entrada vamos a ampliar el concepto, y hacerlo extensible al término expresionismo, sin pretender por supuesto abarcarlo en su totalidad. La exaltación de atributos, de situaciones y de valores, son característicos del arte expresivo; y sus demostraciones se perciben desde el pasado mas remoto. Si recurrimos a Wikipedia y accedemos a la famosa Venus de Willendorf cuya datación supera los veinte mil años: http://en.wikipedia.org/wiki/Venus_of_Willendorf podemos apreciar esa intencionalidad expresiva de forma palpable. En el Medievo las manifestaciones expresivas eran una constante: gárgolas, retablos, y alegorías ilustrativas de manuscritos expresaban artísticamente un vocabulario cargado de emociones, pesares y alegatos.
En mis años mozos visitaba con frecuencia el Museo del Prado, seguía unos y otros itinerarios, pero de forma casi magnética acababa siempre frente al Jardin de las Delicias de El Bosco:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_jard%C3%ADn_de_las_delicias desde un panel a otro se me pasaban los minutos "embobado" con la expresividad de sus escenas. La expresividad, el "expresionismo" se nos antoja como terminología un tanto arbitraria al situarla en la Alemania de principios del siglo pasado. Una de las características de la obra expresionista está basada en la imposición de fuertes contrastes de color o de tono, por ello técnicas como la xilografía o la litografía se han prestado especialmente para estas manifestaciones, es bien conocido, que de El Grito de E. Munch además de las versiones pictóricas hizo una litografía. La xilografía que ubico a continuación posee esta intencionalidad expresiva de que hablo.
"Deportación"

La realicé hace una década, y su título deportación, hace referencia a la situación de abandono de los refugiados y desplazados que hubo durante el conflicto de Los Balcanes, representa a un grupo de madres y niños, subidos en un camión, con algunos bultos y pertenencias, forzados a abandonar su residencia.

Para mi, el expresionismo va intimamente ligado a la intencionalidad manifiesta, a la exaltación descriptiva, me resulta difícil digerir el expresionismo abstracto, y no porque rechace a Pollock: http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock sino por el hecho de pensar que el grafismo, el efectismo y las manipulaciones en el soporte, deben estar al servicio de una idea; a continuación viene un linoleo de pequeñas dimensiones también realizado a finales de la década pasada.

"Las Religiones"

El Expresionismo Abstracto, puede ser muy efectista, pero es una libre metáfora y descansa en lo impersonal en extremo: automatismos; las cúpulas de Barceló pueden impresionar, pero la Gruta de las Maravillas en Aracena, hace mucha mas justicia a los conceptos impresionante, espectacular, sorprendente... la naturaleza, nos ofrece ya esas maravillas, ¿vale la pena gastar tanto dinero y esfuerzo en el intento de copiarlas?.


domingo, 20 de septiembre de 2009

BLANCO.....ROJO, VERDE


Por si no sabéis que me gusta pintar flores, ahí van esas rosas de julio. Os la muestro con mucho retraso, pero no quiero que se me acumule el trabajo. Y es que este rosal que tengo en mi patio me da muchas satisfacciones; incluso en el mes de octubre, si el tiempo acompaña, me puede volver a seducir con algún que otro retoño. Y es por eso, que es posible que de aquí a poco tiempo os pueda mostrar alguna otra acuarelilla.
Espero que os guste. Las he dejado sobre el fondo blanco del papel porque no creo que sea necesario reforzar la sencilla belleza de estas flores con nada más. Al menos esta vez no. La próxima vez ya veremos cómo tiene una el ánimo, que de eso se trata ¿no?.










viernes, 18 de septiembre de 2009

EL ORDEN EN EL DIBUJO



Trabajar ordenadamente es algo en lo que hay que insistir una y mil veces, sobre todo en lo que respecta al dibujo al pastel.
A menudo, el buen o mal resultado de una obra va a estar relacionado con el orden y la pulcritud en el manejo de los materiales utilizados. El pastel es muy exigente, y en su proceso de elaboración podemos caer en la trampa de la "suciedad", es exigible por tanto mantener los colores-pigmento limpios.
Aconsejaría aumentar el tamaño de la foto, cliqueando encima, apreciaremos mejor como mantengo separados los colores cálidos de los frios, los negros en su compartimento, e igualmente los blancos; (en este caso no me queda mas remedio que ser racista).
Las barras de pasteles que voy usando, (blandos y duros), las voy dejando al margen, sobre un trapo de algodón; las he fragmentado, por lo general se utiliza un trocito el lugar de toda la barra, y junto a ellas aparecen los dos lápices pastel de apoyo: sanguina y sepia, además de las gomas "blanda y maleable"; se completa el conjunto con una reglita metálica inoxidable. Este es el mínimo equipo del patelista, y esta su disposición correcta, (según mi punto de vista).
Como se puede apreciar, en este caso se trata de una copia; de un famoso pastelista apellidado Santamans, el modelo se ubica en la parte superior izquierda, y no debe tener un tamaño superior a la cuartilla, para abarcarlo bien de un vistazo, el caballete usado el de mesa, alejado del ejecutante, el soporte-papel un Cánson de 50x65 por su parte rugosa, y me siento sobre taburete elevado. Cualquiera podría pensar que todas estas cuestiones que relato parecen supérfluas, no lo son en absoluto. Aquí el hábito sí hace al monge.

jueves, 17 de septiembre de 2009

mi amigo manu

no es nada del otro mundo, pero bueno, subo este retratillo del manu, que tampoco me ha quedado tan mal.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

LA EXPRESIVIDAD EN EL DIBUJO



De forma sintética, la expresividad vendría a ser, la capacidad para manifestar con viveza sentimientos y pensamientos. Desde el mundo de la plástica, la expresividad ha sido y sigue siendo uno de sus puntales básicos, pero en el ámbito de la disciplina dibujística, me atrevería a decir que es su columna vertebral.

El éxito de un dibujo, a menudo radica en sus contenidos expresivos, tanto en su ejecutoria como en su iconografía. Y esto es así, hasta el extremo de que suele desplazar otros valores propios de la pintura, asociados a la forma el ritmo o el color. Así pues, el dibujo se nos presenta como una herramienta maravillosa para capturar y poner de manifiesto las formas expresivas. Y la expresividad del rostro de un niño, tan directo y desprovisto de disimulos es algo que nos conmueve, impacta y alegra. Pasa incluso con las personas mayores, los actores de teatro o de cine, -comedia y tragedia no son sino expresividad llevadas al extremo-. La expresividad puede incluso "llevarnos al huerto", es el caso de la Belén Esteban, vacua en contenidos pero pletórica de expresividad. (Sin comentarios).

Algunos enfoques sobre dibujo, son tan esencialistas que plantean la técnica en sí como indisoluble o consustancial con el lenguaje expresivo, tal sería el caso del cómic, pero para mi el dibujo tiene un valor añadido: su inmediatez, y por tanto su exigencia de honradez; otras técnicas se sirven de mil argucias, rectificaciones, manipulaciones de "cocina"... (especialmente el óleo); pero amigo, en el campo del dibujo es donde se pone de manifiesto la capacidad del artista.

sábado, 12 de septiembre de 2009

LAS FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Acabo de llegar de Marbella, del Palacio de Exposiciones y Congresos, en su recinto y hasta el día de mañana permanecerá abierta la Feria de Arte Contemporáneo: Marb-Art en su quinta edición: http://www.marbella.es/congresos/ .
Parece ser que se está consolidando, como alternativa a la desaparecida ArteSevilla, junto a la Feria de Almería. No puedo sustraerme a la crítica descarnada, y manifestar que los sevillanos somos unos ineptos en materia organizativa en lo que a FIBES respecta. El Palacio de Exposiciones y Congresos hispalense ha sido incapaz de mantener una Feria de Arte indispensable para la ciudadanía por su contenido didáctico, su movilización sociocultural, y sus expectativas sobre el mundo del galerismo. Otras provincias han tenido que tomar la antorcha, FIBES queda, para que la señora Campanario vestidita de blanco corretee por los pasillos rodeada de guardaespaldas. ¡Señor, Señor... vivir para ver.
Que Marbella, como apuntábamos anteriormente, haya sido capaz de mantener durante cinco años su Feria de Arte Contemporáneo, tampoco me reconforta como andaluz; tiene que venir un señor de Barcelona, en calidad de director: Benjamín Carracedo, con capacidad, preparación y visión económica suficiente como para organizar el evento en cuestión.
En estas ferias, aclararé, que el costo recae directamente en los galeristas y en algunos artistas que desean promocionarse, pero a veces los entes autonómicos apoyan a sus galerías para que salgan al exterior. No es el caso de nuestra tierra "cañí". ARCO, (Madrid), es una de las ferias mas importantes del planeta, hay "tortas" entre las galerías para poder participar, y es que grandes firmas como Coca Cola, Fundaciones, Museos, y entidades bancarias aprovechan este gran escaparate de arte para invertir y completar sus colecciones.
Es difícil saber algo sobre el nivel de ventas de las ferias de arte, en mi presencia se ha cerrado la venta de un acrílico sobre metacrilato en 15.000 euros; y es que se rumorea que en tiempos de crisis no pocos potentados invierten en arte, yo jamás me he tropezado con alguno de ellos.

martes, 8 de septiembre de 2009

Hablemos de texturas


Los fondos texturados, son plenamente aceptados hoy dia. A veces se introducen elementos ajenos al soporte como cartones , trapos, alambre... y mil cosas más. Pero no todo es de recibo a la hora de añadir productos. Todo lo que sea materia orgánica tenderá a descomponerse, y creará cuarteamientos, hongos, pequeñas bolsas de aire...y al final se desprenderá; lo mas conveniente como en el caso que sigue es dejar huellas, o improntas sobre el gesso cuando está semi seco.
El soporte utilizado en este caso fué un panel contrachapado, que "maltraté" con incisiones y arañazos, de todo hubo, pero no es conveniente tampoco excederse con los efectos texturales, sino combinarlos y ayudarse de ellos, el protagonista debe ser la descarga a pincel.
Esta obra es figurativa, pero fragmentadamente podría muy bien leerse como abstracción lírica, incluso me atrevería a decir que considerada en su totalidad, porque la idea subyacente atiende más a los efectos texturales, descargas gestuales, colorido aleatorio, trazo rítmico... propios de una obra abstracta, y no de una representación en si.
Y es que la divergencia conceptual: abstracción versus figuración, hace ya décadas que dejó de interesar, y por supuesto de crear enfoques irreconciliables.
En este caso procuro que la reproducción se pueda ampliar al máxmo, para evitar las quejas de los visitantes.