miércoles, 27 de abril de 2011

MAÑANA ACUARELÍSTICA

Primer ensayo campestre del grupo de Acuarela de los miércoles. Cerros de La Motilla.
Principal problema: la ventolera. Calletes volando, fondos texturándose contra la gravera del piso, vuelcos de recipientes... en fin, vamos para aprender; (para aprender a luchar contra los elementos).







A la acuarela de Mari Carmen Torralva, tuvimnos que hacerle un liftin, y no prestarle demasiado caso a lo que nos ofrecía la panorámica... pero al final ha quedado bastante aceptable.








Por mi parte, puse a prueba el caballete superligero y superbaratito adquirido en "el chino", comprobando que la tabla soporte soportaba el peso de la paleta, así como el listado de material y su transporte.



En cuanto a los resultados... ya se sabe, en esto de las acuarelas a menudo quien sale ganando es la papelera.








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jueves, 21 de abril de 2011

Acuarelas de Gustave Moreau



Seguramente a la mayoría os llame la atención, pero a mi personalmente (valga la redudancia) no me gusta nada la técnica de la acuarela. Es más, he llegado a cogerle auténtica tirria. Con cualquier técnica se puede realizar obras de mucha versatilidad, pero la acuarela por sus características físicas se presta a la "mancha" y a mi no me entra el arte gestual como espectador y, menos aun, como autor.



De todas maneras, no hay blancos ni negros, y mucho menos en el arte. Lo más maravilloso de este mundo artístico es que aunque uno tenga unos gustos y una sensibilidad que le dirige más a determinadas experiencias o estilos, siempre hay algo que se salta las barreras y te sorprendes admirando algo en lo que, a priori, nunca te hubieras detenido.


A mí eso me pasa con la faceta acuarelista de Gustave Moreau.




Fijáos cómo aprovecha la naturaleza indómita de la aguada. El color adopta personalidad propia, enérgica, pero nunca rompe el dibujo. No termina de someterse a él, pero no campa a sus anchas ni toma el protagonismo. Dialoga con la faceta diibujística y académica de la obra. Es maravilloso el dominio técnico de este autor (que tampoco es que vayamos a descubrir a estas alturas) para mantener ese juego entre mancha y dibujo.




Y pese a toda esa energía de la obra, el resultado final es ultrasofisticado. Generalmente, las obras gestuales sacrifican la elegancia en favor del sentimiento y/o expresividad. Pero Mureau logra que una obra de "manchas" sea completamente sofisticada y aristocrática.


Bueno, sólo quería compartir un botóm de muestra de la obra de este autor con vosotros.

domingo, 17 de abril de 2011

Roma. Segunda aproximación a la arquitectura.

Después de realizar la Calle Álvarez Quintero, necesité un descanso y volví al color, a las texturas, al collage. Ahora, un nuevo intento, con un motivo diferente: Roma.
Como en otras ocasiones, voy a ir subiendo las etapas por las que va pasando mi cuadro. Deformación profesional del enseñante, espíritu científico que me hace anotar cada paso que doy, cada mezcla, cada reacción ante lo aplicado,   o simplemente,...  mi falta de memoria.


Acrílico sobre lienzo. 65 x 50. 
FASES.
 1. Imprimatura de base.
Se aplica con la ayuda de una espátula ancha, una ligera capa de gesso.
 2. Realización del boceto.
La imagen que da lugar a esta obra presenta un formato diferente a la foto original. Se ha optado por un nuevo formato, recortando y desechando el sobrante. Se dibuja sobre el lienzo con carboncillo, situando el foco de atención en las casas y los altillos que aparecen en tonos claros.

3. Aplicación de una base de color:  Imprimatura a la Contra.
Si tenemos una obra con predominancia de cálidos rojizos (rojo inglés, siena tostada,...), podemos preparar un substrato o capa subyacente con su complementario alterado. Es conveniente que sea neutro, pero limpio. Más tarde, este color quedará atrapado por las capas superiores, pero se dejará respirar.
 En este caso se ha aplicado una capa base de color Verde Ftalo rebajado hasta alcanzar una tonalidad verde agua.
4. Fase de Manchado.
Empezamos fluidificando tres colores: siena tostada, rojo inglés y sombra tostada. Se va aplicando la pintura rellenando oscuridades.
Para el cielo, se ha utilizado una mezcla de azul celeste y blanco. Se ha preferido aplicar una capa lisa, que contrastre con el tratamiento que se le va a dar al resto del cuadro.
Las líneas que se van perdiendo al realizar la aplicación de estas capas, se reafirman y/o recuperan a posteriori con el acrílico más oscuro.
Para la base, continuamos con el efecto de chorreado. Hay que ir comprobando el comportamiento de las manchas extraídas anteriormente.
 Las primeras luces se aplican a continuación. Con un mezcla de rojo y de rojo inglés, se rellenan los espacios que presentan un tono parecido.  Mezclando verde y rojo, algo incorrecto a nivel pictórico (o al menos,  eso dicen los teóricos), el cuadro empieza a presentar un aspecto interesante.
Continuará,...





jueves, 14 de abril de 2011

La barquita roja

A petición de Catalina subo esta acuarela.
Catalina la ha titulado asi, y así se queda.
Comoquiera que se la ha quedado provisionalmente Evaristo no recuerdo en que papel la he pintado ni sus medidas. Cuando lo pueda comprobar modificaré el post con estos datos.
En el aspecto técnico comentar que en el cielo he utilizado glicerina que hace que se consiga ese efecto de nubes "blandas".
También deciros que por fin voy consiguiendo alejarme de ese defecto que tenía de pintar acuarela de forma pastosa como si de acrílico u óleo se tratara, y voy obteniendo esas transparencias tan características de este medio. Buscaba eliminar esos defectos cuando comenzé con las clases, así que gracias Evaristo.

miércoles, 13 de abril de 2011

Puerta del Fauno


Esto es un capricho arquitectónico realizado a plumilla con tinta azul. Es la única tinta que tengo, por eso ese color. El próximo dibujo a tinta que haga será polícromo. el contorno de cada elemento llevará el color que corresponda. a ver qué tal me queda. supongo que quedará maás estético y también será más complejo el conjunto. de momoento os dejo este. espero que os guste la obra.

domingo, 10 de abril de 2011

Paleta restringida (continuación)



Hola a todos:

Me estreno en este blog con una continuación a la entrada de Evaristo, y con su ánimo para que lo haga, sobre la paleta restringida que abordamos el pasado miércoles en clase.
He modificado un poco los colores utilizados por Evaristo y he utilizado:
Oro de quinacridona
Laca de garanza púrpura
Azul indantreno
Siena tostada.

Me he obligado a dibujar poco y a pintar con un pincel grande (sintético nº 16 de Escoda) para no darle demasiado formalidad a la acuarela. Papel Saunders 300 g grano fino y pigmento Winsor. Medidas 34x25 cm.


Nunca había intentado pintar nada con una gama tan limitada de colores y la verdad es que creo que es el ejercicio más interesante que he hecho en mi vida, ya que creo que facilita la labor al no tener que pensar demasiado en pigmentos, la obligatoriedad de hacer mezclas para buscar tonos, lo cual es un gran ejercicio técnico que muchas veces no hacemos usando nuestras en exceso amplísimas paletas (al menos la mia) y la obtención de una gran uniformidad cromática que mejora mucho el resultado.

Por otro lado el experimentar la dificultad y al propio tiempo interés de trabajar con el oro de quinacridona, ya que es un color muy artificial para usarlo puro, pero a la vez ofrece una gran variedad en las mezclas, y el interés de la gama que ofrece al mezclar con el agua, desde un claro color base dorado mezclado con mucha agua a un marrón amarillento cuando se da puro.

Un saludo a todas/os.

viernes, 8 de abril de 2011

TALLER DE ACRÍLICO

Este trabajo a espátula, donde se perfila el Parlamento londinense, es obra de Marianela, que persiste en su línea "vangoniana". Le hemos aconsejado que la barnice con brillo, el tratamiento se presta a ello. Los trabajos a espátula de corte puntillista suelen ser algo tediosos pero el resultado merece la pena.

En otra línea, bien distinta, pero también de marcado aspecto colorista se encuentra Rafael.



En la clase mañanera de los viernes, Rafael ha terminado sus barcas. No sabemos lo que pensará hacer con ellas este verano que se aproxima, pero en esta calita donde las ha dejado se debe estar la mar de bien. Esperemos que nos invite a un espeto de sardinas cuando disponga la botadura de ambas.

miércoles, 6 de abril de 2011

GAMA RESTRINGIDA

Trabajar con una gama restringida, es decir con un limitado número de pigmentos seleccionados cuidadosamente, es de lo más aconsejable. Estas dos acuarelas, pertenecen a sendos ejercicios de clase en los que se ha buscado la rapidez de ejecución, y la despreocupación de las formas, para centrarnos eso si, en el comportamiento de la "paleta restringida" basada en la llamada "fórmula Velázquez". A saber: siena natural u ocre mezclados en papel, sobre los que se impone el dramático azul índigo en diferentes tonos.





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En las zonas en sombra, especialmente de paredes encaladas, el índigo se mezcla con alizarina o tal vez mejor con el rosa de quinacridona, lo cual le confiere cierto caldeo en el interior de las zonas donde se proyectan estas sombras.

El resultado es esa explosión de luz observada en las zonas impolutas del papel.