jueves, 27 de mayo de 2010

Mujeres pintoras: el origen de la pintura


Os voy a contar algo que a mas de una pintora del blog va a llenar de orgullo y le confirmará lo que ya daba por hecho: El origen del arte no es algo masculino.
Aunque siempre se ha representado a los primitivos artistas como varones que se encargaban de hacer las pinturas mientras las féminas cuidaban de los niños, el estudio anatómico de las manos representadas en las cuevas demuestra que fue algo indistinto. Hay la misma proporción de manos femeninas como masculinas.
Los cambios sociales y que la historia no ha reflejado el número real de artistas mujeres que ha habido realmente ha hecho que tengamos actualmente la percepción de la historia del arte como una tarea eminentemente masculina...
Pero en nuestras rocas está la prueba de que eso no ha sido así.

miércoles, 19 de mayo de 2010

SE HACE CAMINO AL ANDAR


Seguimos con los efectos de transparencias en el curso de acuarela de las mañanas. Y continuando en la línea cubista, pero con referencias del natural.

Ya nos van saliendo algunas cosillas medio decentes; esto nos hace pensar que vamos por el camino correcto, o al menos... que se hace camino al andar.

lunes, 17 de mayo de 2010

EL MAR, LA MAR


Hace dias que no entro en los blogs, causa: el portátil jodido, -jodido portátil ¡¡¡

Bueno ahora lo hago para subirle esta marina a Patri, recientemente acabada en la clase de hoy. Es una variante de color de entre las que estamos elaborando recientemente.

Aprovecho la entrada y aconsejo al lector a que se deje caer por el Museo de Alcalá de Guadaira, y se pase no menos de media hora ante las magníficas obras que ha elaborado el profesor Justo Girón, quien a sus setenta años parece encontrarse en plena madurez. Obras que estamos comentando en clase, tanto en su técnica como en su temática.

sábado, 15 de mayo de 2010

El artista conmovido hasta la desesperación por la grandeza de los restos antiguos

Henry Füssli: El artista conmovido hasta la desesperación por la grandeza de los restos antiguos (1778–79)


Hoy me he levantado optimisma y he recordado esta obra del pintor dieciochesco suizo Füssli. En ella plasmaba una sensación que me parece que todos nosotros hemos tenido. Pero no sólo nosotros, creo que es algo innato a todos los periodos artísticos de la historia. Füssli sentía que no podía superar a los artistas clásicos, pero los artistas clásicos también tendrían la impresión de no poder igualar a us antecesores.
Sin embargo, el propio Füssli es una figura clave para entender la trancisión entre el neoclásico y el romanticismo y ha pasado a la historia por ello. Cuando pintó esta obra no había nacido aún José Madrazo ni, obviamente, su hijo Federico. No había nacido Ingres y tanto Goya como Fortuny no habían tocado aún un sólo carboncillo. Quedaban por delante que aparecieran los grandes Artistas del XIX, como Delacroix, Waterhouse, Alma-Tadema, Klimt, Rossetti... los Impresionistas. Incluso quedaba por llegar el Siglo XX y sus grandes figuras como Dalí, Hooper y Lempicka.
¿Qué quiero decir con todo esto? Es imposible no abrumarse ante los grandes maestros del pasado y sentir que nada de lo que hagamos puede dejar de palidecer a su lado. Sin embargo, no podemos achantarnos por ello.
Ninguno de los que leemos o escribimos en el blog vamos a pasar a la historia y ninguna de nuestras obras va a sobrevivirnos, no nos engañemos. Tampoco nadie lo pretende.
Pero...
¿Dejó Füssli de pintar por no poder igualar a los antiguos? ¿Por saber que no podía superarlos? ¿Es que acaso trató acaso de hacerlo?
Que la desesperación ante la grandeza de los restos antiguos nos haga querer seguir pintando.

jueves, 13 de mayo de 2010

Exposición museo arqueológico


Con la exposición estrella de la temporada, la del joven Murillo del Museo de Bellas Artes, el actual evento del museo arquelógico está pasando desapercibido.
Se trata de un préstamo del museo de Georgia de orfebrería suntuaria que data de los siglos VII al IV antes de Cristo. Son hayazgos de la zona de la antigua Cólquide, donde la tradición indicaba que Jasón encontró el vellocino de oro.
La obra expuesta muestra las conexiones entre la orfebrería del Mediterráneo oriental y el arte tartésico.
Es verdaderamente interesante, aunque es bastante pequeña, sólo una sala. Incluso podemos ver lo actual que son en diseño algunas de las piezas, todas de gran calidad técnica y artística.
Merece la pena.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Marina


Marina: arena mojada en la soledad del péndulo blanco de espuma de las olas; lejos, en la profundidad, donde hacen caminos algas y corales y la palabra no llega, se adivina el agua oscura en su noche eterna y sola; babea el mar frotándose sobre la tierra.

Marina: constante fluir, azul imposible, ocres y violetas ¿cómo haceros creibles?

lunes, 10 de mayo de 2010

La monja pintora


Hace poco me dieron a conocer hace poco la obra de Isabel Guerra. Es una religiosa autodidacta de técnica prodigiosa. No todo lo que he visto de ella me ha parecido igualmente interesante. Algunos efectos cromáticos y en el uso de la pincelada suelta me resulta de lo mas... "provinciana". El resultado es el de la típica pintora amateur, de temática rural y acabado estándar.
Ahora bien, la cosa cambia cuando aborda el fotorrealismo y el realimo mágico. Ahí saca bastante mejor gusto y , especialmente, un dominio técnico envidiable. A parte de lo pintoresco de que sea monja y su éxito comercial.


Aquí os dejo un enlace con varias de sus obras.




viernes, 7 de mayo de 2010

Lo mejor de lo peor


A modo de curiosidad, me han mandado el enlace de un periodico online que ha hecho una encuesta entre los lectores sobre el monumento mas feo de España. Estas son las 10 clasificadas como los peores horrores monumentales del territorio nacional:

domingo, 2 de mayo de 2010

PLANOS SUPERPUESTOS


El ejercicio propuesto para esta semana ha consistido en la realización de una acuarela de tinte cubista, ya que el proceso de ejecución se presta a resultados de este tipo.
Se ha utilizado papel "Marca Mayor" de la casa GUARRO, color ahuesado. El fabricante lo aconseja para estampación de grabado calcográfico y no para acuarela. Su principal característica es que no tiene apresto, es muy liso y de algodón 100% por lo que las descargas de acuarela son, por tanto, bastante controladas. Además penetra el pigmento en el papel fijándose para no perder identidad.
Se trabaja por capas, siempre con colores limpios y trnsparentes, y si la acuarela es líquida, mejor.
El motivo, sencillo, no es realmente importante, sino la superposición de los colores a modo de papeles de celofán que permiten la aparición de colores nuevos y la descargas en plano con paletina imponiéndose los solapamientos. Se recomienda hacer muchas pruebas de superposición de colores para visualizar las combinaciones más atractivas antes de ponerse manos a la obra.