CAMBIO AL ACRÍLICO

Esta tarde hemos cambiado la clase de Dibujo de los martes por una de acrílico aprovechando las compras de Jose.
Para el Curso próximo está decidido a meterle el diente a la pintura. Que le sea leve.

Perseo y Ariadna

LA FUENTE

Paqui Gil, ha dado por acabado el díptico de la fuente. Mientras se aclimata a Bloger y se hace colaboradora, me permito subirlo al Blog.

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Fuente de vida: agua fresca, centelleante, ferruginosa, incansable aporte fluido que acaricia la vista y el oido con sus múltiples fulgores, con sus indefinidas formas, con su candenciosa vitalidad. No desaparezcas.

CAMINO. (AL ACRÍLICO)

Esta es una de las primeras obras de Sacramento, y por primera vez ubica en el Blog:
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TINAJA

Hace algún tiempo que no pongo nada mio en el blog. Hoy me gustaría compartir mi último trabajo con vosotros. He dejado las marinas, para pintar suelos y paredes, y he elegido como motivo, una tinaja que se encuentra en el patio de la hacienda Los ángeles de San Rafael.
Como siempre, espero que os guste.

ACUARELAS DE RAQUEL

Raquel parece estar contenta con estos últimos trabajos, pero tiene dificultades para subirlos; así que me presto a hacerlo en su lugar:

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La anterior acuarela parece ser un divertimento tipo "Pollock", y a la siguente la calificaría de acuarela compositiva, con afan de control sobre el medio, es otoño y las hojas de esta época son un reto, (y una gozada cuando salen bien).

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Sueño.

En la vasta región del sueño,
ingravidez de nube o de humo,
huérfano de la cálida carne que fue paraíso,
espectro de lo que habitó:
luna, beso, lágrima.

Encuentro Improbable.

Pocas cosas ocupan su lugar:

la certera flecha que a su corazón la vida envía;
la insondable noche que oscurece los campos y abre caminos a la luz.
Pocas cosas ocupan su lugar.

PERSEO

MALDITOS VERDES

Esta mañana hemos estado afinando en torno a la diversidad de verdes, y por otra parte Catalina Trigos, (que se ha desvinculado temporalmente), me ha mostrado su interés por composiciones florales de esta índole. Total que con ambas intencionalidades y una rosa sustraida en un arriate público he sacado lo que sigue:

Los verdes, son colores que le complican a uno la vida, sobre todo en acuarela, y cuando intervienen como complementario pueden ensuciarlo todo, por ello siempre hay que dejarlos para el final. Dada la variedad de azules que pueden intervenir en los mismos el resultado es muy variopinto. Los ultramares son poco recomendables, y los precipitados con el ocre o el siena son atrayentes; pero si uno se interna en el mundo de los verdes sin ciertas limitaciones y preocupaciones... lo normal es que el resultado sea de desastre.

COMPONER

Segun tengo entendido, P. Cezanne se tiraba horas, incluso dias meditando, preparando y "rumiando", algunas de sus composiciones. A la de abajo le he dedicado casi media mañana: primero la idea, segundo la selección de los elementos, tercero la composición general y finalmente mueve que te mueve unos y otros elementos, foto que te críó, analizarlas en el ordenador, mover, eliminar desplazar, desplazarme... y vuelta a empezar, otra foto, y a la pantalla del ordenador de nuevo. Y todo, teniendo in mente: la regla aúrea, las líneas de fuerza, los ritmos, las reiteraciones precisas, la combinación de elementos y su disposición "lógica"... y además su combinación cromática.

-¿Me habré equivocado?. - Posiblemente.

Pero al menos he "trabajado" la composición. Total que no es una frivolidad compositiva, (como vemos tan a menudo).

Nos servirá en clase para hablar de La Gracia .

Vayan mirando. En clase preguntaré: - Crees que es acertada?... ¿por qué?.

Os espero.

Comenzado el nuevo curso: Composición con dos piezas.

Hola , seguidores y seguidoras del Blog.

Fruto de las ideas del verano y del comienzo del trabajo pictórico durante este mes de octubre, hoy subo al blog los resultados.  Intentaré que mi aportación siga una línea más o menos pedagógica, pues en algo tiene que ir la profesión.

Se trata de un collage que se ha titulado "Composición con dos piezas". Como en otros trabajos anteriores, continuo experimentando con diferentes materiales, en este caso: encaje,  gasa, fieltro, pequeños fragmentos de un cinturón,...Os adjunto la primera imagen de lo que fue en un principio:

A continuación, el resultado final y unas cuantas reflexiones sobre el mismo:

Las formas que se generan en la parte inferior proceden, como puede observarse,  de la texturación del añadido. En la pieza, podemos observar diferentes espacios: 

. Parte inferior de la composición: Es el espacio de mayor  peso; una progresión del cálido soportando las dos piezas centrales.

. Elementos centrales:  tratados con un sentido de contraluz, contraponiéndose a tres nuevos planos en la parte central y superior. 

. Una banda horizontal de tonos verdosos.

. Dos bandas verticaless, ocre y azulada. 

El resto de la composición se realiza aprovechando las texturaciones aplicadas o bien, generando o sugiriendo un efecto de malla.

Los diferentes compartimentos generan una efecto DINÁMICO, especialmente entre el plano rojo y su verde complementario, produciendo un rechazo entre sí. Este constraste se acentua al  oponer el plano horizontal y los verticales, y al oponer de nuevo, los planos verticales entre sí,  tendente uno al frío y el otro al cálido.

Contraste de tejidos, contraste de colores, contraste de planos, equilibrio, desequilibrio,...

Esta es mi primera aportación. Espero que os guste.

Marisa March

Retrato de Inés.

Intentando continuar con la práctica de algunos de los contenidos estudiados en el Curso de Retatos, hoy le ha tocado el turno a mi sobrina Inés.

He partido, prácticamente, de una leve mancha de carboncillo para, progresivamente, ir modelando con grafito de distinta dureza. El soporte es papel "Torreón".

Hartismo

Buscando sabe Dios qué he dado con una agrupación gallega que simpáticamente se ha denominado "Hartistas". Han publicado un manifiesto, a la manera de los antiguos vanguardistas.

No están en contra de la modernidad ni posmodernidad, pero sí de la ruptura obcecada con la tradición y focalización del arte sobre lo hecho en el siglo XX. Parece que toda la historia del Arte ha sido una preparación para la culminación de las vanguardias, no éstas un episodio más de la historia artística. De hecho, la factura de sus obras es bastante contemporánea.

Lo que de verdad critican es el desprecio hacia la pintura como soporte artístico, la pretendiosidad del mundo artístico actual, toda la parafernalia del arte conceptual y cómo este pretende sustituir a las artes plásticas ( no convivir con ellas)

http://www.hartismo.com/trad/manifiesto.html

Movimientos similares han surgido por todo el planeta (el más famoso es el Stuckismo), pero éste, al ser patrio, me parece más intereante para mostrar. También han sido muy criticados. Se ha dicho de ellos que son más el producto de las frustraciones de artistas que no han sabido encontrar su hueco y cargan contra él como pataleta, más que por un verdadero planteamiento teórico.

Seguramente encontréis, si no en todo, bastantes puntos en los que os sintáis de acuerdo. Seguro que sí. Ya sé que este tema se ha tratado anteriormente en el blog (acerca de una obra del minimalista Malevich), pero ya no parece ser un debate en petit comité, sino que se está empezando a organizar e institucionalizar.

La Última Sesión.

La última clase del curso de retratos se dedicó a un ejercicio práctico del rostro de una niña.

Las características de la cabeza del niño se definen en comparación con las del adulto; así observamos que el rostro infantil presenta:

--El tamaño del cráneo es desproporcionado respecto de las dimensiones del rostro.

--Los ojos son más grandes, proporcionalmente, que los del adulto.

--La naríz es pequeña y respingona (los huesos nasales están poco desarrollados).

--El maxilar inferior es muy pequeño comparado con el mentón del adulto.

--Los carrillos son abultados, dando una sensación de redondez general a la cara.

--El cuello es estrecho con lo cual, la cabeza queda "atrapada" en el cuerpo.

RETRATO DE NIÑA

Este es uno de los resultados de esta mañana.

María dice que no desea elaborarlo más, por que perdería frescura, y además es un dibujo mas propio de su manera de ser.

A PROPOSITO DEL PELO

Resueltos los primeros problemas con el retrato, como la ubicación correcta de los elementos del rostro, y del tratamiento que se le da a cada uno de ellos según la técnica ejecutada, ya sea carboncillo, grafito o sanguina, estamos en disposición de realizar nuestros primeros retratos (más o menos).

Pero todos nos encontramos con el mismo problema: EL MALDITO PELO, COMO LO ABORDAMOS....! Y a la hora de realizarlo tendemos a cometer el mismo fallo: SE NOTA MUCHO......!.

Y es que en el retrato, el pelo debe tratarse como un elemento superfluo para que practicamente no se perciba.

Sólamente en el dibujo académico se dará algo más de relevancia al mismo, pero del mismo modo, nunca ser protagonista.

He aquí una propuesta para ejecución de pelo sedoso y suelto realizado en tres tipos de papel de diferente grano: folio, papel alabastro acuafix y papel caballo 109-a en orden de rugosidad creciente. Comprobamos que cuanto más liso es el papel mejor resultado se obtiene.

Curso de retrato.

Finalizó el curso de retrato; Intenso y breve: tal la primera impresión cuando la memoria vuelve sobre sus pasos y, desde el horizonte, contempla septiembre.

Evaristo nos transmitió parte de sus conocimientos (¡cuánto bosque de papel ! --alabastro, estraza, Canson, Kraft...--, ¡cuánto bosque de olvido! --carbón comprimido, grafito, sanguina...--, cuánto bosque ocre! --ojos, bocas, orejas...--, ¡cuánto bosque lleno de caminos! --modelado, cartones preparados, pastel...--) y nosotros, los discentes, andamos ahora entre la nostálgia de miércoles y viernes y el intento de continuar en la práctica de tantas posibilidades ofrecidas.

Sea, pues, este autorretrato un modesto ejemplo de lo que pude asimilar y de lo que, con esfuerzo y no demasiada fortuna, pude llegar a desvelar desde quien me observaba en el espejo.

Evaristo, te toca: ¡haz la crítica!

EL CARBONCILLO

En el Curso de Retrato que estamos acabando, se han tocado varias técnicas, pero sin aterrizar en ninguna. Obviamente, en un Curso Acelerado de un mes... poco puede hacerse por profundizar en algo.

El carboncillo sobre diferentes soportes ha dado algo de juego, y el grafito igualmente, pero hay tanto camino por recorrer... así se ha puesto de manifiesto con los ejercicios de pelo que hemos practicado esta mañana.

Al San Pedro de arriba, también le he aplicado realces de creta, pero he procurado ser comedido y dejar que respire el papel gris.

SOBRE EL RETRATO

En próximas entradas ubicaremos algunos de los retratos que estan saliendo del actual Curso Intensivo impartido durante el mes que corre.

Ahora, me permito subir al que considero uno de los mejores retratos realizados por nuestro paisano Velázquez. Se trata del insigne escritor Luis de Góngora. Siempre tuve gran predilección por esta pequeña joya, de la que supe desde que era muy niño y coleccionaba sellos de correos. Ya ha llovido.

La semana pasada uno de mis alumnos, Josué Marcos me ha regalado un libro recientemente publicado por la R.Maestranza de Caballería, su autor Gonzalo Martínez del Valle , y subtitulada: El retrato sevillano del siglo XVII. Me ha venido de perilla para comentar algunos aspectos propios de este género, que tomaría un gran impulso durante la centuria citada, sufriendo cambios y adaptaciones considerables, y convirtiéndose en centro de atención de artistas y pudientes, especialmente asociados a las capas nobles.

Con el advenimiento de las Revoluciones francesas se originaron cambios radicales no solo en las formas del retrato, también en las técnicas, el dibujo de las manos de Ingres produjo maravillas, (como la de abajo).

El retrato se "democratizó", y tuvo como referente a la burguesía decimonónica.

Hace una década que realicé este retrato y ya se me ha cuarteado, abusos del aguarrás.

Actualmente, el retrato puede convertirse en una "excusa" donde el parecido pase a segundo plano y lo mas significativo sea su expresividad, su colorido, o cualquier otro atributo valorativo, como dijo Picasso cuando le recriminaron porque que no había conseguido un buen parecido: -ya se parecerá... ya se parecera.

EL RETRATO

Con la llegada del nuevo curso, cada uno se plantea nuevas ilusiones frente al aprendizaje y la realización de proyectos que se van cruzando delante.

Una de mis mayores inquietudes en el campo artístico es el abordaje del cuerpo humano en general, y del retrato en particular.

El retrato es, sin duda, un campo, que a mi modo de ver es extremadamente complejo por varios motivos. No sólo por la gran pericia que se debe tener en el área del dibujo y las proporciones, sino de gran visión espacial para conseguir ubicar correctamente todos los rasgos del rostro en cualquier posición de la cabeza y desde cualquier punto de vista.

Además de todo ello, uno debe ser capaz de capturar el gesto que caracteriza a esa persona, esa esencia que hace que un retrato no sólo sea el dibujo de una persona, sino la persona en sí.

Por esta última razón me decidí a pintar el retrato de mi hijo Jaime (que ya apareció en una entrada anterior sin acabar), pues quizá el hecho de pintar un rostro tan conocido te da la capacidad de poder capturarlo con más autenticidad.

Este cuadro se realizó a finales del curso pasado, en acrílico, con preparación de fondo texturado, improntas de hojas y recursos propios del acrílico pero cuidando al detalle las características del rostro.

Peces (acuarela de Cristina Pons)

Desde la remotísima agua emergemos: en los sueños aparecen mares, que se retuercen y giran en el malva de la tarde o del hogar que anhelamos, poblados por anémonas, fijas en su prisión blanda y retráctil , pegasos sin alas de crines dóciles a la dirección del viento y plantas de colores imposibles que tiemblan mudas en este cielo invertido.
Mares cobijando el tumultuoso regimiento de la elegancia exquisita y sutil de los peces: eterno retorno de lo mismo y lo distinto.
Peces, peces: estrellas titilando en este cielo de agua; peces, peces: incontables hojas flotando en lo celeste; ágiles manos sobre la melodia del abandono; transparentes cuerpos danzando en líquido amniótico; peces como almáciga de pájaros mudos en la tarde; relámpagos entre algas agitando su desesperación verde; peces, antorchas de peregrinos, globos, puñales, agujas, semillas, en la felicidad de su inconsciencia: ¡peces, que habitáis los sueños imposibles donde anémonas, algas y corales duermen, llavadme allí donde el fulgor del origen permanece!

TODA UNA VIDA

POEMA PARA TODA UNA VIDA

Si como el tango pudiera decir que cincuenta años no es nada.....

Pero es algo más de media vida y medio siglo a la espalda.

Las tres edades del hombre, trilogía en papel representada,

Fragmentos de una historia, teselas que pueblan el mosaico de una existencia,

Retales que vamos dejando caer como pétalos marchitos.

Ermitaño que en su concha habita. Guarda y protege su mayor tesoro.

Verde, que te quiero verde.......

A hierba fresca recuerda tu olor, y a olivas tus ojos de mirada firme.

Árbol de tronco recio, porte noble, y gesto altivo como el de tu gente

A la que el poeta de Orihuela cantó: "Andaluces de Jaen..."

Verde aceite de la tierra, de tu afición, y de la bandera

Que tan orgulloso ondeas allí donde vas.

¡Oh, Tagore, amigo mío. Cómo decirle a él, precisamente a él

Con tus versos en mi boca, y versionando tus palabras

Que sólo por una vez me escuchara:

"Si en la meta del futuro pones la mirada larga,

El sudor de tu frente empañará la visión cercana.

No corras, detnete en el camino a coger hoy la flor

Que a tus pies se presenta, impregnándote con su aroma.

Apaga el reloj y dilata el tiempo que aún puedas,

Que la vida se va en un segundo.

Felicidades, amigo. Hoy es el primer día del resto de tu vida.

TODA UNA VIDA

DOS ACUARELAS

El fin de curso en la Galería de Arte Evaristo Peña está siendo muy enriquecedor en cuanto a entradas en este blog se refiere. Y no solo a ello: las espectativas de la (permitidme que lo recalque) "Gran Exposición" que preparamos las alumnas/os para la próxima temporada, (de la que iremos dando detalles en lo sucesivo), me han hecho percibir un ambiente muy rico en creatividad, muy ilusionado, .... ¡efervescente! Es bueno tener objetivos en la cabeza para mantenerse en forma.

Y como para muestra vale un botón, os presento un par de trabajos en acuarela que han visto la luz ayer.

La primera es de María Ybarra (tengo la aprobación tácita de ella de subirlo al blog, y la invitación expresa de Evaristo para hacerlo). Un paisaje precioso en tonos ocre y azules, bellísimo en su composición, que engancha por la frescura en la ejecución del plano superior y la potencia visual del inferior.

Prometo ensayarme con ejercicios de este estilo. Son básicos en la práctica de la técnica de la acuarela.

Y la segunda, es lo último que ha salido de las manos de esta servidora: un ramo de flores (podrían ser anémonas) romantiquísimo, que ideé a partir de una tarjeta de felicitación que enviaron a mi madre hace muchísimos años y que rescatamos del olvido recientemente mi hermana y yo.

Yo no soy dada a las puntualizaciones técnicas, pero en este caso he de decir que el papel Super Alfa, de estreno, me ha encantado.

Exposición SENDERO A LA MODERNIDAD

La Sala de Exposiciones Fundación Cámara de Sevilla muestra hasta el próximo 25 de julio «Sendero a la Modernidad. Pintura española de los siglos XIX y XX en la colección Gerstenmaier». Organizada por la Obra Social de Caja Granada en colaboración con la Fundación Cámara de Sevilla, con Marisa Oropesa como comisaria, exhibe obras de grandes artistas como Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos, Isidro Nonell, Raimundo de Madrazo o Anglada Camarasa.

Procedente del Centro de Exposiciones Caja Granada-Puerta Real, donde ha sido visitada por más de 20.000 personas, llega a Sevilla esta exposición. Se trata de una oportunidad única para adentrarse en un período normalmente reconocido por la influencia de Goya, en el que, además, se inicia un género de paisaje que sustituye la atmósfera de irrealidad del paisajismo romántico, por una incipiente observación natural. Algunas de las obras más relevantes de la colección Gerstenmainer —cerca de una treintena—, que se podrán contemplar ahora en esta muestra recogen ampliamente esa variedad de estilos con presencia paisajística.

En esta muestra están presentes grandes artistas de finales del siglo XIX y de comienzos del XX, como Martín Rico, Aureliano de Beruete o Darío Regoyos; la escuela paisajista mediterránea, cuyo máximo exponente es Joaquín Sorolla; la determinante escuela paisajista catalana, también de finales de siglo XIX, con figuras como Joaquín Mir o Eliseo Meifrén; otros representantes del modernismo catalán como Nonell o Anglada Camarasa.

De comienzos del siglo XX, encontramos a los grandes representantes de las dos grandes corrientes estilísticas del momento, Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga, espléndidos retratistas con grandes dotes de realismo. Forman parte de la exposición, «Retrato de Isabel Herraud», del valenciano Joaquín Sorolla, así como «Angustias con mantilla blanca y abanico», de Ignacio Zuloaga.

La muestra permanecerá abierta en horario de visita de Lunes a Jueves de 9.30H a 14.30H y de 16.30 H a 19.00H. Los Viernes en horario de 9:00 H a 15:00 H., en la Paza de la Contratación nº 8.

Cebolletas

Oculta su corazón, blanco, transparente, bajo la tierra. Emerge, desde ésta, la vanidad de la melena, verde y hueca, con seducción de adolescencia; cuando, dulce levitar de la donación, se separa de su casa, la tierra siente el dolor y un escalofrío, los pájaros, mudos y perplejos, son testigos, recorre, en silencio, el campo en su abandono.

Globalización

En este mundo de información instantánea, mezcla de culturas, lluvia de influencias, de conocimiento asequible (décadas atras impensables), hay artistas que reunen en su obra influencias tan dispares como es el caso del estadounidense Rich Tuzon, donde vemos un crisol de mitología clásica, estética del cómic, películas del oeste y estética tradicional japonesa. Y lo que parece más increible: lo sabe conjugar.

El autor juega con nuestra capacidad de asombro al presentarnos obras que ya conocemos desde otra perspectiva. Yo he disfrutado mucho reconociendo en clave pop muchos pasajes clásicos y por eso queria compartirlo con vosotros.

pd: perdón por lo hortera de la presentanción:

Avigdor Arikha (1929-2010)

¿Quién puede pintat una manzana después de Cézanne? (Avigdor Arikha).

Soy yo, soy Avigdor, yo, que me fuí con 81 años, en Abril, cuando la belleza de las flores hieren y adornan nuestros recuerdos.

Un grito, giras la cara y estás próximo a desaparecer, fugaz, en el espejo; la mirada se posa sobre los calcetines; el viento agita, rotundidad del caos verde de agujas, ancestrales, pardas y sombras, las ramas, el pino que se mece sobre el cielo.

Siniestro, turbio, Real lacaniano: los nazis mataron a mi padre; yo tenía 12 años: dibujo cadáveres apilados en un vagón de tren, las miradas perdidas, con la gravedad de la roca en la montaña, ante la perplejidad, definitiva, de saberse humano: horror, hambre, basura, pavor, lo que no tiene nombre, el grito interminable del mudo en su dolor.

Yo, Arikha, que pasé por los mil azares con los que la vida nos aguarda, hasta dejarme estar en los brazos de la belleza extrema, quiero decir, de lo simple: las humildes toallas que nos acarician, la rosa en la que el Sol se mira, la vieja ventana por donde el alba asoma, el cerebro vegetal de las nueces.

Yo, Arikha, que he cruzado Estigia y sólo soy recuerdo de los que me amaron.

¿Quién puede pintar una manzana después de Cezánne?

HAGAMOS UN ABSTRACTO

Cristina y el que escribe. Tres horas de duración. Acuarelas líquidas, pasteles a la cera, tinta Pelikan y plomo líquido. Comenzamos.

Papel Super Alfa estirado, tres centros de atención, la espiral como base y en húmedo pasada de tinta: repulsión-fusión, soplamos con la funda del Bic; (es "caos" controlado).

Continúa la "diversión". Cercos y formas, algunas reconocibles, otras sugeridas, otras informes... es la fase lineal. Y sobre ellas, viene a imponerse el "orden" mediante esa línea negra que se convierte en contorno dominante del ente, que sintetiza, que conecta las partes y organiza el "todo".

Acometemos la tercera fase, el intercambio de opiniones sobre las descargas, el tipo de pincel, los espacios vacios, el peso del color y su distribución... es contínuo; a veces probamos el resultado previo en un papel aparte. El riesgo y el "miedo" aumentan segun se avanza. (El miedo a "cagarla" me refiero).


Tomamos cafelito, nos separamos tres metros de la acuarela y cambiamos impresiones; parece que progresamos adecuadamente. Nos preocupa el color interior. Por fin nos decidimos por una mezcla muy rebajada de gris payne y azul pizarra, buscamos algo neutro que no interfiera excesivamente. Pero lo vamos a hacer de manera progresiva, el "nautilus de arriba es el protagonista, de el va a proceder la potencia lumínica. Ojo, que esa puede ser la clave del éxito o el fracaso.

Pues si, parece que funciona, se refuerzan algunas zonas y entra en escena el cordón en relieve del plomo líquido. Firmamos, acabamos, y dejamos el resto a Florencio para que nos haga una pequeña crítica sobre su parecer.

Porque toda obra necesita del crítico, del curátor, del filósofo, en fin de la palabra escrita.

Pero ojito con lo que se dice, que el Sr. Google nos tiene ya mas que "fichados" y nos coloca de inmediato en los primeros puestos.

PEQUEÑA REPRESENTACIÓN

Subo a continuación algunas de las obras expuestas en la Colectiva de Verano. Como puede apreciarse algunas cosillas huelen a nobel, (no a Nóbel), y en otras, se aprecia la mano más curtida del que lógicamente lleva bastantes más horas dedicadas a estos menesteres.

Acrílico sobre tabla de Manoli Heredia.

Acuarela de Asun Mirón

Acrílico de Cristina, (aún sin terminar)

Acrílico-mixta, obra de Juanjo Gómez

Acuarela de María Ybarra

Acrílico de Marianne

Marisa realizó esta composición

Y para finalizar, la barquita de Milagros.

Que me disculpe el Sr. Blogger por haberle saturado tanto. El resto tambien estaban bastante bien, pero muchas de ellas bajo cristal=reflejos... foto deficiente.