Se ha tratado sobre todo de un ejercicio dibujístico, fundamentado en la perspectiva cónica de un solo punto de fuga; y de pasada, hemos hablado de las "aberraciones" que provoca la cámara fotografíca.
Esta composición tan clásica, nos obliga a pensar y repensar la ubicación de cada pieza en el pouzle total, y en poner de manifiesto los criterios de unidad, equilibrio, ritmo... y la importancia de las sombras y los espacios vacíos.
Amarillos y siena natural, como es tan común en toda acuarela.
Introducimos los colores más vivos, enriquecemos, y creamos interferencias entre las formas y los vacíos. Vamos a apoyarnos en un efecto de reflejos sobre el plano horizontal que soporta los elementos.
Trabajamos con el gris de payne casi todos los contornos, pero alternándolo con violeta y azul ftalo.
En esta penúltima sesión me he excedido en algunos oscuros, aún faltan las extracciones, y como puede apreciarse en la acuarela terminada, que aparece en primer lugar he oscurecido el lateral derecho del rincón, ya que la luz predominante procede de la derecha. 
Cuando se mira en el espejo aparece la remota mirada de lo que fuimos: el niño que salía de la escuela y se perdía en la tarde lluviosa de invierno, los amigos que lloramos y que se fueron a la desconocida tierra que nos aguarda, la renuncia a lo que amamos y se recuerda cada día, una plaza solitaria hasta la que llegaba (dulces afileres sobre la carne sometida) la música que hacia eterno el tiempo, el mendigo con el que nos cruzamos y nos hizo temblar el corazón, una vieja alameda por la que los pájaros brillaban en su trino, la larga noche y la alta luna en la ventana, la delicada aspereza del membrillo, un desconocido que, aferrándose a los recuerdos, vaga y cree serse diluyéndose en el tiempo.
Acuarela de 32x41 Papel Arches 300 gs. grano fino