Encuentro Improbable.

Pocas cosas ocupan su lugar:

la certera flecha que a su corazón la vida envía;
la insondable noche que oscurece los campos y abre caminos a la luz.
Pocas cosas ocupan su lugar.

PERSEO

MALDITOS VERDES

Esta mañana hemos estado afinando en torno a la diversidad de verdes, y por otra parte Catalina Trigos, (que se ha desvinculado temporalmente), me ha mostrado su interés por composiciones florales de esta índole. Total que con ambas intencionalidades y una rosa sustraida en un arriate público he sacado lo que sigue:

Los verdes, son colores que le complican a uno la vida, sobre todo en acuarela, y cuando intervienen como complementario pueden ensuciarlo todo, por ello siempre hay que dejarlos para el final. Dada la variedad de azules que pueden intervenir en los mismos el resultado es muy variopinto. Los ultramares son poco recomendables, y los precipitados con el ocre o el siena son atrayentes; pero si uno se interna en el mundo de los verdes sin ciertas limitaciones y preocupaciones... lo normal es que el resultado sea de desastre.

COMPONER

Segun tengo entendido, P. Cezanne se tiraba horas, incluso dias meditando, preparando y "rumiando", algunas de sus composiciones. A la de abajo le he dedicado casi media mañana: primero la idea, segundo la selección de los elementos, tercero la composición general y finalmente mueve que te mueve unos y otros elementos, foto que te críó, analizarlas en el ordenador, mover, eliminar desplazar, desplazarme... y vuelta a empezar, otra foto, y a la pantalla del ordenador de nuevo. Y todo, teniendo in mente: la regla aúrea, las líneas de fuerza, los ritmos, las reiteraciones precisas, la combinación de elementos y su disposición "lógica"... y además su combinación cromática.

-¿Me habré equivocado?. - Posiblemente.

Pero al menos he "trabajado" la composición. Total que no es una frivolidad compositiva, (como vemos tan a menudo).

Nos servirá en clase para hablar de La Gracia .

Vayan mirando. En clase preguntaré: - Crees que es acertada?... ¿por qué?.

Os espero.

Comenzado el nuevo curso: Composición con dos piezas.

Hola , seguidores y seguidoras del Blog.

Fruto de las ideas del verano y del comienzo del trabajo pictórico durante este mes de octubre, hoy subo al blog los resultados.  Intentaré que mi aportación siga una línea más o menos pedagógica, pues en algo tiene que ir la profesión.

Se trata de un collage que se ha titulado "Composición con dos piezas". Como en otros trabajos anteriores, continuo experimentando con diferentes materiales, en este caso: encaje,  gasa, fieltro, pequeños fragmentos de un cinturón,...Os adjunto la primera imagen de lo que fue en un principio:

A continuación, el resultado final y unas cuantas reflexiones sobre el mismo:

Las formas que se generan en la parte inferior proceden, como puede observarse,  de la texturación del añadido. En la pieza, podemos observar diferentes espacios: 

. Parte inferior de la composición: Es el espacio de mayor  peso; una progresión del cálido soportando las dos piezas centrales.

. Elementos centrales:  tratados con un sentido de contraluz, contraponiéndose a tres nuevos planos en la parte central y superior. 

. Una banda horizontal de tonos verdosos.

. Dos bandas verticaless, ocre y azulada. 

El resto de la composición se realiza aprovechando las texturaciones aplicadas o bien, generando o sugiriendo un efecto de malla.

Los diferentes compartimentos generan una efecto DINÁMICO, especialmente entre el plano rojo y su verde complementario, produciendo un rechazo entre sí. Este constraste se acentua al  oponer el plano horizontal y los verticales, y al oponer de nuevo, los planos verticales entre sí,  tendente uno al frío y el otro al cálido.

Contraste de tejidos, contraste de colores, contraste de planos, equilibrio, desequilibrio,...

Esta es mi primera aportación. Espero que os guste.

Marisa March

Retrato de Inés.

Intentando continuar con la práctica de algunos de los contenidos estudiados en el Curso de Retatos, hoy le ha tocado el turno a mi sobrina Inés.

He partido, prácticamente, de una leve mancha de carboncillo para, progresivamente, ir modelando con grafito de distinta dureza. El soporte es papel "Torreón".

Hartismo

Buscando sabe Dios qué he dado con una agrupación gallega que simpáticamente se ha denominado "Hartistas". Han publicado un manifiesto, a la manera de los antiguos vanguardistas.

No están en contra de la modernidad ni posmodernidad, pero sí de la ruptura obcecada con la tradición y focalización del arte sobre lo hecho en el siglo XX. Parece que toda la historia del Arte ha sido una preparación para la culminación de las vanguardias, no éstas un episodio más de la historia artística. De hecho, la factura de sus obras es bastante contemporánea.

Lo que de verdad critican es el desprecio hacia la pintura como soporte artístico, la pretendiosidad del mundo artístico actual, toda la parafernalia del arte conceptual y cómo este pretende sustituir a las artes plásticas ( no convivir con ellas)

http://www.hartismo.com/trad/manifiesto.html

Movimientos similares han surgido por todo el planeta (el más famoso es el Stuckismo), pero éste, al ser patrio, me parece más intereante para mostrar. También han sido muy criticados. Se ha dicho de ellos que son más el producto de las frustraciones de artistas que no han sabido encontrar su hueco y cargan contra él como pataleta, más que por un verdadero planteamiento teórico.

Seguramente encontréis, si no en todo, bastantes puntos en los que os sintáis de acuerdo. Seguro que sí. Ya sé que este tema se ha tratado anteriormente en el blog (acerca de una obra del minimalista Malevich), pero ya no parece ser un debate en petit comité, sino que se está empezando a organizar e institucionalizar.