martes, 16 de marzo de 2010

COMIENZOS A PASTEL




Seguimos la trayectoria lógica en dibujo, desde el grafito. a la sanguina, y ahora al pastel. Aunque no todos los Cursos van al unísono, en las mañanas de los martes ya nos hemos sumergido plenamente en esta técnica, como quedó demostrado en el anterior post.


En este caso subimos esta flor de primavera tan agradecida en sus ritmos y variantes amarillentas. Gracia es su autora, ha conseguido captar su esencia con leves fundidos y sin caer en el efecto "machacado", aunque en algunas zonas ha estado a un "puntito".

martes, 9 de marzo de 2010

PUERROS AL PASTEL

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Mari Carmen Torralba nos ha sorprendido con estos puerros, como se ha hecho contribuyente la próxima entrada correrá por su cuenta y riesgo.

Tal vez las calidades logradas no sean excesivas, pero ella me cuenta que es un logro con esta técnica nueva, sobre todo partiendo del hecho de que se ha realizado en papel "gris".
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viernes, 26 de febrero de 2010

SUTILEZAS



Con una gama cromática simple, y unas pizcas de complementarios, Milagros ha realizado esta nueva versión de paisajes urbanos sugeridos.


Además del acrílico fluido las veladuras finales se han aplicado con un medium transparente, y algo muy común: trazos finales a grafito.


La rapidez en la ejecución no significa improvisación y "frivolité", hay que pensar en la combinación apastelada, y ello implica realizar las mezclas en paleta con limpieza y seguridad.

En una línea similar ha trabajado Marisa, pero en este caso la preparación de gesso se ha acompañado del collage con altorrelieve, la plasticidad es mayor lógicamente, sobre todo partiendo del refuerzo de los contornos. Tambien aquí cabría hablar de sutilezas, aunque no tanto.

jueves, 25 de febrero de 2010

DIBUJAR, DIBUJAR, DIBUJAR


Por encima de cualquier opción o consideración, el aprendiz de pintor debe ejercitarse permanentemente en el dibujo. No es de recibo que bajo la excusa del: -yo es que practico el ...ismo, mire Vd. ; se esconda la simple torpeza, o incapacidad de tanto "artista-creador" (?¡), como se aprecia hoy dia por doquier.

Lo cierto, es que al igual que hoy "doblan las campanas" por la Postmodernidad, tambien lo hacen por esa Ultramodernidad que descuida el Dibujo. Y hablando de campanas, el eco de que que vuelve de nuevo lo Figurativo se escucha en todos los foros; a ver si vamos sentando la cabeza.

Este dibujito de "drapeado" realizado por Ulla Walther en la clase de hoy nos habla de la necesidad del dibujar correctamente. Y como estos dias con tanta lluvia y tanto resfriado son muchos los que están faltando a los Talleres, les exorto a que tomen nota. Igual, a todos los lectores de este Blog.
Sanguina sobre bloc de esbozos A3, (y la goma de borrar... ni tocarla).

domingo, 21 de febrero de 2010

UN PASEO POR ARCO

Ayer, la meteorología nos dio un respiro, un grupito de ocho miembros de Todos con el Arte visitamos la Feria de Arte Contemporáneo madrileña. Por lo general, todos quedamos satisfechos con lo que vimos.
Cuatro de las componentes del grupo, todas con carita de frío.

En un post como este no puedo extenderme mucho en explicaciones sobre el contenido de ARCO, pero subiré algunas de las piezas que fotografié.
ARCO es una feria multidisciplinar y multifacética, de corte internacional; hace algunos años le llamaron la "feria de las vanidades".Esta convocatoria viene zarandeada por la crisis económica y por una segunda crisis de corte institucional, (la prensa se ha hecho amplio eco las semanas pasadas de estos problemas). Pero Arco sobre todo es una feria compleja, su carácter mixto: entre lo privado, (galerías-coleccionistas individuales), e institucional: (museos, fundaciones, grandes empresas,...) la convierten en un "poliedro" cargado de intereses creados, de personalismos y de trifulcas económico-políticas, donde cada cual parece "tirar de la manta" para sí. Todos quieren mandar. (En mi pueblo dirían: "todos quieren sacar tajá")
Para el gran público, que solo va a ver, ARCO es un "encuentro" con el arte actual. Para mi en particular supone el "cargar pilas", y ver propuestas no solo de obras, sino de tendencias en el enmarcado, posibilidades del soporte papel, o pintores que van desapareciendo del panorama artístico, (o que no quieren, o no pueden, aparecer en ARCO, que también los hay).
Pero bueno, corto las explicaciones; si acaso ya tendremos una mesita redonda sobre estas cuestiones y las que se planteen.
He constatado una vez mas la importancia de la fotografía, pero este año con menor carga erótica:

(Pido disculpas por el fogonazo del fondo, pero la que hice sin flash me salió aún peor)

La pintura matérica como otras veces se ha dejado ver, en esta ocasión es vinílica con medium silicónico, va muy bien para efectos pastosos muy gestuales, pero me pregunto, ¿ no será muy perecedera?.
El acrílico, una vez mas en composiciones planas, de tipo constructivista:

La escultura asociada a los llamados "móviles" la eché bastante de menos, subo algunas que me atrajeron: Las piezas sobre peanas parecen haber desaparecido, desde hace años la escultura de suelo se apoderado de los stand:

Los nuevos materiales, polímeros, metacrilatos... dominan plenamente sobre la madera, el hierro, piedras, terracotas, etc.

Las intalaciones de móviles asociados a la escultura tampoco proliferaron excesivamente, pero este hombre con piel de lobo que le da la espalda a Marisa sería una de las excepciónes:



Lo que me sorprendería, y para bien, es el número de dibujos, a veces en soportes extraños, como el que figura abajo, sobre alfabeto "Braile", y otros combinados con otras técnicas.

Subo finalmente un "recortable" de tipo aéreo, (sin enmarcar), bastante laborioso y atrayente; frente al que cabe preguntarse lo de siempre: ¿donde colocamos este tipo de obras en un domicilio particular?.

¿Y los precios? - Prohibitivos.

De hecho, en solo dos galerías aparecían cartelas con el precio; el que desee comprar arte en Madrid estos dias..., váyase a cualquiera de las otras tres Ferias que enriquecen el panorama artístico del reino.

jueves, 18 de febrero de 2010

INTRODUCCIÓN AL PASTEL

En el Taller de Dibujo, finalizada la fase del grafito, (por ahora), y tras un somero contacto con la saguina y derivados, hemos entrado en el Pastel.

Para ello hemos propuesto la elaboración de un paisaje, poco pretencioso, pero suficientemente ilustrativo sobre las maneras y el proceso que exige esta técnica seca.

Hemos establecido cinco requisitos o exigencias, a tener en cuenta, para la manipulación de esta técnica, que al igual que ocurre con la acuarela... a tanta gente le resulta infranqueable. Partimos de una foto.

Por supuesto, que le parecerán insuficientes a más de uno, (y de dos); pero si se siguen escrupulosamente, podemos movernos con cierto grado de seguridad en el mundo del pastel.

1ª) Interpretar la realidad. No obcecarnos en trasladar fielmente lo que nos ofrezca la fotografía, tanto desde el punto de vista cromático como compositivo.

2ª) Tender a la simplificación de los espacios. Sintetizar

3ª) Economía de medios, nada de descargas pastosas. El color del papel elegido es fundamentamental: dejémoslo "respirar"

4ª)Limpieza en las maipulaciones: emblocar y fundir con los dedos pero sin insistir. ( Dos trapitos: húmedo y seco)

5ª) En la fase final, una vez "fijado" realizar las descargas de "acentos o toques de luz y contraluces"

Con estas premisas, y pasito a pasito hemos realizado el pastel de arriba.

lunes, 15 de febrero de 2010

VARIACIONES

Muchas son las variantes a las que nos estamos enfrentando estos dias, sus resultados no se han materializado hasta hoy lunes.


Patricia persiste en su misma línea de carácter estático y matérico, muy sugerente.


Por su parte Ulla, perfeccionista, meticulosa y cada vez mas exigente consigo misma nos regala este efecto a contraluz que desprende paz y sosiego, muy acorde con su carácter.


Manoli, desde que comenzamos este curso, está empeñada en abandonar o superar su faceta anterior, (detallista y encorsetada en lo real), para buscar una vía de mayor expresividad, donde la espátula sea la protagonista.

Florencio es nuevo en el grupo de los lunes, al menos con el acrílico, pero posee un considerable interés por lo que está haciendo, este es su primer trabajo con este medio, pronto veremos como su afán de superación deja sus frutos.



Para finalizar subo el trabajo de Manianela, muy en consonancia con el que realizara anteriormente. Gestualismo final en estado puro.

Un gran dia de produción, aunque yo me empeñe en que lo importante no es producir, sino aprender y gozar con lo que se hace.