DE NUEVO ALCALÁ

 

 Por las mañanas, antes de que el sol levante la neblina, el Guadaira ofrece panorámicas tremendamente sugerentes. Solo hay que abrigarse un poquito y dejarse llevar... por cualquiera de sus orillas.

DIBUJAR Y DIBUJAR

Aunque las  clases alcalareñas de los lunes  las estamos centrando en la acuarela, el que tiene alma de dibujante no puede sustraerse a darle caña al grafito. Tal es el caso de Gabriel, que en este caso no ha tenido reparos en meterle mano al discurrir de las aguas en el Guadaira.

Por su parte, Tomás aunque esta en los comienzos, apunta ya hacia el dominio de las tonalidades con el uso del grafito en  diferentes grados de dureza.

EL LÁPIZ ACUARELABLE

 

El uso del lápiz acuarelable puede ser un complemento de la acuarela. Si se abusa del trazo o usa en exceso suele producir efectos de suciedad y opacidad debido a su "carga",  (falta de pureza pigmentaria ).

 

 

No hemos tratado apenas en este curso el recurso del lápiz acuarelable; aunque Juana, se ha empeñado en sacarle partido. Y ciertamente lo ha logrado.

 

Aprovecho, para subir otro de los trabajos,  resuelto en las clases de los miércoles por la tarde. En esta ocasión  de Puri Trejo, su referente: Alcalá de Guadaira.

 

 

 

 

 

 

DIBUJO: AUTOMOVIL

Seguimos en las clases de Dibujo Artístico analizando y abordando diferentes tratamientos. En este caso el de la carrocería, con sus degradaciones y reflejos; modulaciones logradas mediante oblicuas, paralelas entre sí. De lo más clásico, vamos.
 Como hay muchos "faltones", pueden-deben bajarse el trabajito, sacarlo por impresora y hacerlo en el A3 de Esbozos.  Lápices: 2H, HB, y 6B.

DIBUJOS

 Ya hace un mes que reanudamos las clases. En la disciplina de Dibujo están saliendo cosas bastante aceptables, las dos de abajo responden a las firmas de Emma y David respectivamente.  Seguiremos próximamente subiendo resultados, en especial acuarelas, que son las que más proliferan.

Grafito/papel de esbozos Guarro A·3

Grafito/papel de esbozos Guarro A3



DUNAS

Este paisaje dunar, sencillito y evocador de nuestro occidental andaluz lo ha realizado Antonia Jimenez aprovechando su nueva adquisición de pinceles planos biselados.  Continuaremos en esta línea unos dias más.  Creo que es una buena manera de ejercitar la pincelada fluida, que vamos alternando con los restregados y fundidos.

VISITA AL CASTILLO DE ALCALÁ

 Esta mañana hemos pasado del parque de Dos Hermanas, y posados en el Castillo de Alcalá. Extrema humedad en el ambiente ha propiciado que el trabajo a la acuarela se haya desarrollado de una manera mas lenta, aunque por momentos el "chirimiri" casi nos barre de escena. Volveremos a la ciudad de los panaderos, vale la pena.

ACUARELAS POR EL PARQUE, 3

Esta es la acuarelita de esta mañana No sabemos cuando continuaremos con las salidas al Parque de la Alquería, ya que las previsiones meteorológicas no son muy alagüeñas. Los interesados puden contactar con eltallerdelpintor@hotmail.com  y preguntar sobre la continuidad de las clases.

ACUARELAS POR EL PARQUE, 2

  Continuamos por diferentes puntos del Parque de la Alquería de Dos Hermanas.
  Hoy en la zona central, atrapando diferentes formas de vegetación. La semana próxima extenderemos el Curso también a las tardes, ya que parece ser que el termómetro esta bajando algo, esperemos que la lluvia no haga su aparición. Aunque falta hace.

  Las jornadas de tarde comenzarán a las seis.  Procuraremos analizar las luces del atardecer, mucho más sugerentes que las del medio dia, (contraluces y sombras proyectadas).
 La clase de la tarde durará  hasta las ocho y media, que se nos marcha la luz..

Aunque nuestro grupo no ha parado de crecer, aún pueden sumarse los que deseen tener contacto con esta bella técnica. Inscribiéndose en  eltallerdelpintor@hotmail.com   o para pedir más información.

  Recuerdo su gratuidad para todo el que desee incorporarse en cualquier momento.



ACUARELAS POR EL PARQUE

 Ya hemos llegado al ecuador del Curso Gratuito de Acuarela, que imparto en el Parque de la Alquería diariamente. Cualquier visitante que lo desee puede incorporarse al mismo.
 El ejercicio de hoy ha consistido en un análisis de tonos, para conseguir el efecto de profundidad, según el tratamiento, y mediante la utilización de tan solo dos colores: alizarina y azul ultramar.

  Es una gozada  trabajar del natural en un marco como el del Parque de la Alquería... siempre que los jardineros no nos enchufen los aspersores de agua. Por ahora están cooperando.

PASTEL FIN DE CURSO

Este pastel que subo, ha sido el ejercicio último de la clase de Dibujo. Como han faltado algunos a la misma, lo subo, y así tienen trabajillo, para cuando este verano le entre el gusanillo. Es la ventaja de las clases a "distancia".

Está realizado en papel Canson,  de 50x65, con solo tres colores y el blanco para los realces.

El fondo del papel, verde pálido "respira" por doquier.  Es de lo que se trataba: economía de medios... y mínimas descargas.

MARINA

En la clase de los miércoles, Rosario se ha "destapado" con esta marina, que creo merece acceso al blog. El Curso se acaba,  y puede servir de pauta para futuras acuarelas similares, sobre todo para una sevillana-gaditana que piensa estar el verano en contacto con la costa.

PAISAJE CON PUENTE

Buenas a tod@s,

Evaristo me ha pedido que os suba la secuencia del último trabajo hecho por los alumnos de dibujo. No os puedo subir todas las fotos que hicimos pero os podréis hacer una idea de lo laborioso viendo el original.

Espero poder ir subiendo más de los que hacemos.

Saludos a tod@s

 Lo primero el dibujo del puente y las luces,

 A continuación los colores más claros, para que no se nos pierdan luego al meter las sombras,

 Luego el puente, le damos volumen, y comenzamos con la distancia. Como soy diestra, por la izquierda...

 Partimos de la mancha y luego, según lo que hemos obtenido, buscamos la forma para los árboles,

 Luego el árbol cercano, con más detalle, buscamos la dirección de las ramas, dándole puntos de luz

 Seguimos por el río, haciendo los reflejos en el agua y dándole movimiento

 Por último el primer plano, mucho más marcado,

A partir de aquí los retoques, tan solo unos pocos como podeis ver.

UN TEMA: DOS MANERAS

Estas dos versiones del mismo tema han salido de unas fotos que Patricia ha traido de su reciente visita a Marruecos; becada por la Fundación Tres Culturas.

La primera es de Manolo Salmerón.

  Y esta segunda ha sido realizada por Rosario Togores, ha habido mas húmedo/húmedo. Sobre gustos...

COMPONER

Estamos en clase de acuarela hablando de composiciones, de colocar cacharros con coherencia, con equilibrio, y con la intencionalidad de distribuir espacios, analizar las formas, etc. etc. ; así tratamos de cumplir con las reglas del buen diseño... si lo conseguimos o no... Bueno, la acuarela que subo es de Puri, al principio apuradilla con las aguadas ámplias, pero ya va adquiriendo confianza en el dominio de las proporciones agua-pigmento. Parece simple, pero a veces el agua impone sus caprichos, y no se deja dominar tan fácil.

FONDOS NEUTROS

El ejercicio de la clase de acuarela de los mártes tarde, ha girado en esta ocasión en torno a la neutralización de los fondos. La de abajo es de Juana, al principio un tanto recelosa ante el húmedo/húmedo y la paletina grande, pero bueno, al final se soltó... y ha valido la pena.
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TRABAJOS DE CLASE

Estas tres acuarelas son ejercicios de clase, las he ido realizando, y comentando, como paso previo al trabajo de los alumnos; lo cual no quiere decir que se hayan ceñido de forma rígida al desarrollo de las mismas. La cancela, pretende sobre todo ejercitar los trazos de tipo restregado, con poca carga de agua y pigmento bastante saturado.

Esta segunda, busca especialmente la gama melódica de grises frios, partiendo del "tinta neutra" de W. Newton. Casi toda está trabajada en húmedo/húmedo.

El baulito, por contra, ha tenido al siena y sombra tostados como colores de partida, el cromatismo ha sido muy sobrio, pero los contrastes exagerados hacen que las reservas de blanco

queden acentuadas. Estoy bastante satisfecho con el resultado de esta última acuarela, algo que no ocurre a diario.

ARQUITECTURAS: VERSIÓN II

Esta entrada, con el desglose de la ejecución, pretende ser un complemento a la de Cristina. Para que se entienda la intencionalidad compositiva y cromática he secuenciado cinco de sus estadios. La que aparece a continuación es el resultado final... hay que mirar de abajo para arriba:

Nos recuerda las descomposiciones de corte cubista realizadas por uno de los insignes padres de la abstracción: Paul Klee. La gama cromática está en función al "peso" de los elementos, y pretende un "recorrido visual armónico". Si lo he conseguido o no... es harina de otro costal.

ARQUITECTURAS

Seguimos con las formas arquitectónicas en acuarela. En esta ocasión, subo la de Cristina de esta mañana. No se parece en absoluto al modelo, ni tampoco se pretende.

Solo descargar, manipular, desinhibirse y pasarlo bien con el ejercicio del agua.

Seguiremos en esta línea pero con menos intervención del colorido.

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ACUARELA DE CLARA

Esta acuarela ha sido resuelta totalmente por Clara. Es un trabajo en el que se han conjugado las descargas fluidas y de restregado, sobre el fondo preparado con el papel film transparente de cocina. Contiene caracteres japoneses cuyo contenido se nos escapan, pero que nos cuenta, - van dirigidos a... cierta persona.

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SOPORTE TEXTURADO ENFOCADO A UNA PANORÁMICA

El tratamiento previo del lienzo, aplicado con gesso, ha sido un tratamiento planificado en función de la orografía.

Cromáticamente, me he adaptado a la realidad de la fotografía. Los accidentes del terreno se han logrado con poca materia cromática, siendo la textura que subyace la dominante. Solamente en algún lugar puntual se han aplicado pinceladas de impacto. 

Acrílico. 41  x  30

 PAISAJE ANDALUZ.  Collage, 2012.

Acrílico sobre lienzo. 50  x  40

                                                       

La gama cromática trabajada define el trabajo resultante como una Composición de Opuestos Adyacentes. Se trabajan los complementarios (opuestos) con adyacentes de cada cual en forma de aspa, produciéndose un cruce entre ambos. Esta tratamiento funciona adecuadamente cuando están supeditados a uno de los tonos. 

El plano inferior se dota de texturas especiales: improntas de rejilla y salpicado, dejando atrapado, casi por completo, el color púrpura que se aplicó en la base.

PIRINEOS

El Pirineo Aragonés ha sido la excusa, para que Juana realice esta acuarela, llena de lirismo y sutilezas. Aunque la ha ejecutado en varias sesiones, una inmersión en agua al final le ha dado carácter de uniformidad y soltura a las nubes, que pululan por los valles y se funden al roquedo.

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HÚMEDO-HÚMEDO

Por fin nos metimos con esta variante de manipulación en la clase del martes tardes. Aunque el resultado no sea espectacular les ha gustado notablemente . Continuaremos.

La de abajo es de Clara, que desde el principio abordó las descargas con decisión y soltura. Es un gustazo comprobar la capacidad del Arches de aguantar lo que le echen.

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GRADACIÓN

La belleza del medio acuarelístico, radica especialmente en las gradaciones propias de su fluidez; también, y por supuesto en las tranasparencias, y a menudo en la fuerza de los restregados; pero es con los degradadados donde lo pasamos mejor en las clases de acuarela.
María, que flipa últimamente con su brocha Hake, (merluza oriental) ha elaborado esta acuarela con tremenda soltura e inmediatez. La delicada gama cromática, ayuda en su intenciónalidad de panorámica de corte romántico-orientalista,

CRISTALES

En acuarela, trabajamos este mes en modelos del natural: cristales. Estamos siguiendo la pauta aproximada de mi elaboración: http://vimeo.com/35695692
Los resultados son bastante aceptables. La de abajo es de Patricia, que ha optado por el papel Arches liso, puede que sea el más recomendable,

La que aparece a continuación, es de Cristina; decidió desde el principio optar por un viraje de color, desde el ultramar al verde ftalo:

Mari Carmen Torralva, quiso introducir las hojas de laurel; y abordar el efecto de refracción de la luz, así como la turbidez que se produce en su interior, especialmente si el recipiente tiene agua, como es nuestro caso.

Juana es la que mas tinción aportaría al fondo; pertenece al grupo de la tarde, y aquí no fuimos tan comedidos con el pigmento. Incluso le introdujo acuarela líquida,consiguiendo el efecto tornasolado de la transición.

Continuaremos esta línea un par de semanas, tratando de extraer efectos más enriquecidos y controlados.